五招讓你的角色動畫表演更快更好

来源:animapp.tw 时间:2018-07-11 13:24:15          浏览:560 次

    原文出處 / 作者 Bader Badruddin / 翻譯 Ting Liu

    對於角色動畫來說,兒童電視影集的製作時程通常都相當緊迫,那麼我們該如何在時間壓力下做出好動畫呢?其實重點就是:與其投入更多心力埋頭苦幹,不如學著去運用事半功倍的方法,儘量在表演佈局(blocking)階段就將角色的 pose 擺到位,省去之後在精修階段時還要反覆修改的時間。

    底下分享五招小技巧,看看如何能更快速的完成好動畫:


    Poses 務必要好又有力

    做出有力且到位的 pose 就可以做出流暢的動畫。

    在製作集數眾多的電視影集動畫時,我們幾乎沒有什麼時間可以慢慢調整每一個動作或鏡頭,所以會需要用一些技巧讓我們的動畫可以非常吸睛,但同時又不用花太多時間在單一鏡頭上。

    我們可以試著把注意力放在那一顆鏡頭裡某一個最重點、最吸引人的Pose,然後設法去強化它。角色在那段表演裡還是可以有其他動作與表演,但重點是如何抓到那個品質的平衡,提升你的動畫品質到介於粗糙的動畫影集品質與精緻的電影動畫品質之間。

    cartoon_animtips_08.png

    記住,永遠要把心力放在 pose 上,一個非常有張力的好 pose 永遠勝過三個一般般不用心的 pose。


    建立自己的動作資料庫

    與其每次都要花時間在攝影機前拍動作參考,耗時費力,不如在腦袋裡建立一套動作資料庫。

    雖說動畫學生在學做動畫時的第一課就是:自己拍下這段表演的動作當作參考;但事實上,在製作電視動畫影集時不會有那個時間讓你去拍你的參考影片。那沒有了參考影片,要如何才能有正確的動作與表演呢?我自己的話,我會在設計動作前先播放那一段的動畫配音好幾遍,並在我腦中的動作庫裡拿出一個合適的pose來用。我這裡所謂的「動作庫」並不是一個實際的東西或者我建檔在電腦裡的動作參考(當然這也是一個方法),而是存在於我腦袋中。

    我在工作之餘花很多的時間,觀察生活裡的人們或是觀察電影,而這些觀察對我的幫助甚至更甚於那些我拍的動作參考影片或是那些動畫課程。學著去觀察並蒐集對你有用的資訊,並且在腦袋裡建立屬於自己的動作庫,在需要時就可以派上很大的用場。

    時間一久,這會變成你一種下意識的習慣,在日積月累之下,這將對於你製作動畫的速度有很大幫助。

    (編:另外還有一個常見作法是,可以畫小草圖做事前的表演規劃。)


    善用殘影、壓縮與伸展

    用力地研究實作殘影技巧(Smear)和擠壓與伸展(Squash and Stretch)直到你駕輕就熟。

    設計從一個關鍵動作到下一個關鍵動作的中間動作,這個過程說實話有時候很不簡單(例如說:從坐著到站起來)。這中間可能包含了難搞的人體力學(編:合乎常理的重量感),而且最後總是會用掉超過你所預期的時間。

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    我自己的做法是,用一些方便的動畫小技巧直接帶過這個複雜的動作過程,但同時又能讓觀眾覺得這些動作畫面非常有說服力。而其中一個方法就是適時的加入殘影畫面,或是適量的加一點點擠壓與伸展在裡面,達到動作的緩出、緩進效果。通常作法就是,當一個pose要變化前先加一點點的動作緩出,然後中間是非常誇張的殘影,接著在到下一個pose定位前再加上動作緩入,整體看起來就會非常順暢。

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    不過要小心的是,不要太氾濫的使用這些技巧,不然你的動作就會看起來黏黏、軟軟的,如何評估使用時機也是這個技巧的一環。


    不要忽視臉部表演戲份

    調整臉部動作時也不要忘了好好運用動畫 12 法則。

    很多動畫師對於調身體動作非常在行,但反觀臉部表演,就都顯得非常僵硬粗糙。我不懂為什麼表情作為表演裡最重要的一環,卻總是可以輕易的被模糊帶過。我個人在調動作時除了擺身體動作,也會將臉部表情、嘴型都視為一體,一起調整。

    例如說:我現在在做第一格的 pose,那麼這個 pose 除了身體之外同時也會做好表情跟嘴型,而且臉部表情也同樣需要關鍵影格跟中割張,那麼你調出來的動畫會更有能量也會更有連續性。要記得,表情與嘴型並不是後來才「加上去」的東西,而是跟身體一樣,支撐整個鏡頭的基礎架構。

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    而且,大部分人們在看動畫時,都會盯著角色的臉看,所以我們對於表情更該加把勁做到最好。


    一定要記得表演參考線

    表演參考線(lines of action)非常基本,但大家總是忘記。

    我總是非常強調表演參考線對於卡通風格動畫的重要性。如果說一個角色的重心傾斜了,我們都可以很容易從它的脊椎線看出來,但除此之外,其他部分的表演線就很容易被忽略。

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    角色表演線是用來指引,讓你擺 pose 更具有吸引力:角色臉部有沒有跟隨表演線走向?肩線走向如何?手臂與手肘的角度又如何?甚至是更細微的部分,例如:角色的擠壓伸展(squash and stretch)方向?所有這些東西都會受到表演線的影響。

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    有時候我所做的,只是將注意力放在表演線的走向,而且就可以靠著這些基本表演線去作出一個又一個複雜的 pose。在其他種類型動畫裡面你可能不需要去看表演線,但是在比較卡通化的動畫裡,若是忽略了角色表演線的重要性,作品大概很難達到更好的境界。

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