迪士尼动画师7步教你做好角色设计

来源:动画酱 时间:2019-01-30 10:30:41          浏览:1400 次


    毕业于Ringling艺术与设计学院、担任华特迪士尼动画师已经21年了,曾参与过《狮子王》,《花木兰》、《风中奇缘》、《熊的传说》电影的创作,当时Aaron Blaise是一名动画师和动画总监。2003年他作为副导演参与制作的《熊的传说》获得奥斯卡最佳动画长片提名。而后不久,他辞去了迪士尼的工作,回到自己的家乡弗洛里达州。目前他的主要工作是从事艺术教育和动画培训,把自己一生的制作经验传递给全世界的动画爱好者们。


    不久前Aaron Blaise在制作一部新的动画短片《Snow Bear》,这是一部8分钟的手绘短片,讲述一只孤独的北极熊如何交到朋友的故事。借此机会,Aaron Blaise以这部短片的制作过程为例和大家分享了他的角色设计过程。


    “角色设计的七个重要步骤”



    在创作过程中我突发奇想,如果让大家一窥我的工作流程应该是个很有趣的事儿,也能借这个机会分享我关于形象设计方面的工作经验。我确信我所总结的7大步骤是一个高度可行、并且可复制的流程。不论是动画短片,还是规模更庞大的动画电影,甚至于不论是二维或是三维,都同样适用。希望大家能有所收获。


    第一步:做调查


    在开始设计一个角色之前,尽可能多地接触“实物”是非常必要的。


    而且调查研究有很多方式,就我个人而言,以《Snow Bear》为例,我会多观看有关白熊的纪录片,并搜索白熊的相关信息、图像,最后分类归纳。


    只要条件允许,我就会走进大自然去看动物,做迪士尼《熊的传说》这个项目的时候,我们的团队曾无数次造访阿拉斯加州,身临其境的研究野生生物、爱斯基摩人和本土文化。






    《熊的传说》和其它电影项目的调查采风旅行


    第一手资料是无价的。在旅行的过程中,我们能创作出数以百计的手稿,拍摄出成千上万的照片。所有这些都有助于我们了解电影中的世界,并帮助我们在脑海里建立一个“资料库”,我们可以随时从“资料库”里获取灵感。


    回到工作室后,我通常会打印出几百张照片和草图,然后把它们钉到办公桌周围的墙上。这些“视觉板”帮助我沉浸在电影的主题里。视线所及之处,是不断发展的创作过程和设计历程,所以我们可以很容易完成从现实世界到电影世界的切换。随着进程展开,我也会不断增加新的图片。


    第二步:懂得解剖学(真实的东西)


    懂得解剖学非常重要,只有了解了真实动物表皮下的结构,你才会真正提取出有效的信息。再在这个基础上进行“抽象化”创作。


    制作电影《阿拉丁》时Aaron(右)在画小幼虎崽


    我们在迪士尼的时候,会一直保持去人体速写的课堂,还有去动物园,时刻保持我们对人类和动物的“现实世界”的了解。


    同样,在做《Snow Bear》这个项目的时候,我尽可能多的去学习北极熊的解剖。我甚至被指示铸造了一副北极熊的骨架去理解层面下的结构。一旦你全理解了“真实的东西”,你就可以从任何角度,来画出它的任何动作了。掌握这些之后,你就可以开始设计你的角色了。


    Aaron画的熊的解剖结构


    第三步:纵观全局,明确需求


    角色设计必须服务于整个电影。


    影片所呈现出的特点与艺术风格是在初期就确定了的,如果你设计的形象看起来与这部电影并不“相配”,我可以肯定你的设计一定会被艺术总监拒绝。


    以电影《阿拉丁》为例,这部影片的灵感来自伟大的漫画家“线条之王”艾尔·赫什菲尔德(Al Hirschfeld),导演希望影片里的形象也能有他漫画的特点,因此,我们动画师在设计《阿拉丁》中的角色时,就会在线条上努力追寻他的神韵。


    但有时,抓住影片的需求似乎并不是那么简单。而此时你所需要的,只是稍微换个思路。有一天,我走在奥兰多大街上(当时我在弗罗里达工作室工作),我看到一辆捷豹摩托车上的引擎盖装饰物,它流畅的雕刻形状立刻吸引了我的眼球。一瞬间我的脑海灵光一闪。我得到引擎盖装饰物的灵感后,马上跑回工作室,快速画下了我的老虎形象,也是后来最终应用在电影里的角色形象。

    《阿拉丁》中Rajah角色设计的灵感来源和早期的设计图



    第四步:理解剧情


    无论你的角色在电影里是大是小,你应该明白他们在故事里的位置和发生的作用。


    不是只知道剧情就可以。你必须要知道他们做任何事情的动机。


    你的角色如何思考?他们需要些什么?他们快乐吗?他们伤心吗?为什么会这样呢?


    所有这些信息都将会组成你角色的形象,给你的设计增添一种态度和生活的感觉。这些最终会帮助观众和角色建立联系和共鸣,最终才会形成好的设计,好的电影。


    第五步:开始画画,试验,速写




    接下来,就是快乐画画的时间了。画画动作和表情,享受乐趣。


    但是,不要太快的决定一个设计,也不要太喜欢你的作品。这是新手和缺乏经验的艺术家很容易犯的错误。


    你必须应以扔掉一些哪怕是你非常非常喜欢的设计。即使是很厉害的艺术家,在最终决定一个角色设计之前,也会扔掉上百张速写。


    每一个好的设计被设计出来之前,一定都会扔掉成吨的废弃设计。这些都是很正常的过程,千万不要为此而沮丧。


    在画速写的过程中,要试图去寻找你的角色在电影里应该有的态度和表现,用脑袋里的调查结果强烈的来表现出你的设计。


    记住,所有我们上面讨论的关于你角色的一切都是为了服务于这个故事。简单来说,不要因为你觉得“酷”而加入很多没有用的设计

    Aaron Blaise画的各式各样的人物设计草图


    第六步:表情、三视图和关键动作


    当到这一步的时候,希望你的设计已经可以满足这些要求:服务于故事,匹配电影,传达情感。


    现在开始可以把你的角色放置于故事世界里了。画出关键场景和关键姿势是非常重要的一步。


    如果进行的顺利,你会感受到你创作的形象第一次真正的活了起来,它们似乎真的存在,与你生活在一起!就像之前我提到的过的那个“视觉板”一样。接下来,我会创建模型表,以确保在整个电影中所有动画师的作品能够保持一致性。


    第七步:让你的角色动起来


    你的角色需要动起来。下一步就是为你的角色做“动作测试”。将角色放进电脑里,显示在屏幕上,这是进入全面生产前一个关键步骤,来检测你的设计是否合格。


    当你的角色动起来的时候,你会惊奇的发现自己已经学会了一个完整的知识系统。如果你的设计适用那么你就上道了!如果不适用,你就要抓紧时间赶上来了。我强烈推荐这个步骤,因为它会教你很多关于你制作的电影知识。


    《The Legend of Tembo》动作测试


    即使我在电脑上做动画,我也会对2D的角色动作试验,这些对于动画师理解角色的运动和情绪有很大帮助,对我作为导演也是真正起到作用的东西,同时这也是迪斯尼做电影的方法。


    好了,这就是我在每一个项目里必经的7大步骤。对我而言,这是一整套工作流程,对你而言,相信也会在你的职业生涯里发挥作用。我希望通过分享亲身经验,能够最大程度的帮助到大家。

    即使我在电脑上做动画,我也会对2D的角色动作试验,这些对于动画师理解角色的运动和情绪有很大帮助,对我作为导演也是真正起到作用的东西,同时这也是迪斯尼做电影的方法。


    好了,这就是我在每一个项目里必经的7大步骤。对我而言,这是一整套工作流程,对你而言,相信也会在你的职业生涯里发挥作用。我希望通过分享亲身经验,能够最大程度的帮助到大家。

    Aaron Blaise的作画步骤


    下面我将展示我的作画过程,如何使用传统绘画方法创造完成度极高的虚拟人物绘画。


    1.色调和草稿(这个阶段主要是为了确定人物的比例。)

    首先我建立一个中性灰图层以便更准确的判断明暗。然后在中性灰背景图层上新建图层绘制草稿。在这个阶段我画的很随意,这样可以加快整体绘画的速度也可以让我尝试更多新点子。

    2.描线(一个好的线稿是一副好画的开始)

    我将草稿图层的透明度调整到大概30%,并新建一个图层确定线稿。我在这个阶段确定一些如皱纹和鼻子这类细节。这是一个很关键的步骤,因为这一步的结果将影响后面所有的过程。


    3.上色(这一步是后续上色工作的基础)

    这一步我在线稿下面新建一个图层,用大号默认笔刷涂上没有任何阴影高光的色块。我将绿色作为主体颜色涂在大致的位置。接着我又添加了别的颜色体现更多细节。这个步骤也可以完成的简单粗暴,多实验几次也可以。


    4.第一层阴影

    我在所有图层顶上建立一个新的图层命名为阴影,混合模式改为正片叠底,这样就可以让之前的色块透过阴影图层显现。选择一个中性冷色调颜色,在图层上画出阴影。想要不假思索的画出正确的阴影需要多加练习。我在这步完成的也很快,但画的十分精确。


    5.绘制场景直射光

    在顶端新建图层命名为直射光。在这一步需要注意光的冷暖,我在画阴影时用了冷色调,但在画高光的时候要用更暖更明亮的颜色。我在光源直射到的地方使用暖绿和明黄绘制出了亮部。


    6.添加反光

    在阴影区域,光会照亮凸起的部分并产生反光。我在直射光图层下新建了一个反光图层,然后选择了一个比周围阴影颜色更亮更温暖的颜色。精细是这一步的关键。我只需要稍微调整数值,想象光源被反射的样子。


    7.高光

    在顶端新建图层命名为高光,是时候回到亮部的绘制。(我在阴影和亮部间反复调整画面直至平衡)用吸管吸取直射光部分的颜色然后取比它亮度高很多的颜色,然后绘制需要高光的地方。我在这一步还画了部分轮廓光和一些更深的阴影色。


    8.秋日背景

    接下来我在所有图层底下新建了一个图层命名为背景。我用默认笔刷快速的铺了一些秋天的颜色在背景图层,补充了角色身上的绿色。我画的十分随意且抽象,颜色也使用的较暗确保人物能够突出。然后点击滤镜>模糊>高斯模糊,数值设定为25像素。


    9.渲染质感

    我用套索工具圈出需要的大象皮肤并拖进画布,降低不透明度到30%。然后点击图片>调整>曝光,增加伽马设定,调整曝光增加对比度。我反复调整这些数值和不透明度直到皮肤质感看起来合适。


    10.调整质感材料形状

    点击编辑>自由变换,调整质感材料到适合图像的大小。然后点击编辑>变形>弯曲,调整素材直至和图像中人物轮廓吻合。我重复了这些步骤八到九次,为人物的全身加上质感。这里我使用了大象和树叶的质感。


    11.为素材添加高光

    在这一步,我们需要让素材和画面融为一体,所以我在素材的顶部新建了一个图层命名为素材高光。使用小笔刷在光照到的地方为素材添加高光。这一步的工作需要细致的完成。


    12.添加花纹


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