MPC《小飞象》精彩幕后解析

来源: 派先生vfx 时间:2019-05-05 18:26:06          浏览:1101 次

    真人版《小飞象》根据迪斯尼1941年动画片翻拍,讲述了一头叫做“Dumbo”的小象,出生时就长了一对奇大无比的大耳朵,一开始他饱受嘲笑,但后来在小老鼠等朋友们的帮助下,学会了用这对大耳朵飞翔,最终成为了马戏团里最闪耀的明星。

             真人版电影由鬼才导演蒂姆·波顿执导。他的作品充斥着华丽而颓废的哥特式风格,他参与导演编剧制作的《僵尸新娘》更是获得了奥斯卡最佳动画长片。迪斯尼公司与MPC进行过一系列成功的合作,尤其在2016年合作的影片《奇幻森林》获得奥斯卡最佳视觉效果奖之后,蒂姆就非常有信心的说MPC是把小飞象搬上大银幕的最合适的团队。

            在准备阶段,蒂姆主要关注的是小飞象的设计。MPC在动画测试前期一起帮助开发小飞象的形象,通过定期的沟通,帮助MPC和导演之间建立了很深的信任感。由于导演无法回答有关环境和其他视觉效果上的问题,所以在VFX方面会面临很大的困难,这意味着MPC要在正常拍摄计划中用更多的时间来关注关键的任务。在拍摄期间,MPC会用腾出的时间讨论即将需要拍摄的场景,并进行项目流程梳理,后期制作更加结构化,定期与导演和他的剪辑Chris Lebenzon进行讨论。由于讨论的重点都是动画,所以在讨论期间MPC的动画主管Catherine Mullan也会参与其中。




            导演觉得原版小飞象的设计在真实的场景中不太合适,于是决定让小飞象看起来必须足够真实,才能融入真人电影,而且还要有可爱的情感特质,既能让观众同情他,又能融入导演所创造的这个有点异想天开的世界中。

             VFX制片人Hal Couzens(担当过《复仇者联盟2:奥创纪元》《谍影重重4》等多部大片的VFX 制片人)在团队中也是起到了非常大的作用。他能够监督一些独立单元的VFX拍摄,这是非常棒的,因为这样可以分散一些拍摄的负担。所以MPC制定了一个计划,在不外包大象动画的情况下,将工作分成两个部分,这样才能保证在不同的团队中保持角色动画的准确性。这意味着MPC要处理大部分的工作,包括小飞象的环境,然而有些制作是可以外包出去的,所以,MPC要寻找合作伙伴,专门负责梦境的制作。Hal和MPC在众多的特效供应商前,最终选择了Framestore(制作过《阿丽塔:战斗天使》《复仇者联盟4:终局之战》《惊奇队长》等)。同时也选择第三个供应商来处理科林·法雷尔(Colin Farrell)的手臂截肢,MPC与Hal一直认为与一个技术精湛的团队合作是有利的,为此把任务指定给了Rodeo FX(参与制作过《黑豹》《超体》等影片制作)。粉红色大象的镜头是一个未知数,但是团队都知道它是一个创新性和技术要求很高的镜头,这项有难度的工作给到了Rising Sun Pictures(参与制作过《X战警》系列、《饥饿游戏》系列等影片,后简称RSP),在后期中,我们的镜头数量急剧增加,为此MPC聘请了更多的供应商来帮忙,比如团队在Atomic Arts(参与制作过《狂暴巨兽》《异形:契约》等影片)的协助下处理了群集动画、蓝屏抠像等各种效果,德国的rise fx(参与制作过《黑豹》《奇异博士》《美国队长3》等影片)也给了团队很大的帮助。


               Previs是项目开发中不可或缺的一部分。首先团队要把重点放在关键时刻和主镜头上,比如小飞象是如何在帐篷这样的狭窄空间中飞行的,如何设置摄像机以跟随小飞象完整的飞行路径,同时穿过设备,以便为演员和观众拍摄POV镜头。Justin Summers和他的The Third Floor团队处理了所有的previs和postvis,这对整个项目的连续性非常有帮助。

               为了在拍摄之前加快小飞象的设计,艺术家Rick Heinrichs领导的草图、概念设定和模型多管齐下的方法在艺术部启动。特效主管Richard Stammers和角色设计师一起完成了Zbrush的CG模型。然后同时参考漫画中的关键时刻,进行动画测试,验证并确定了它的形状和比例。随后,3D设计组生成了全尺寸模型,这些用于验证角色在小飞象飞行时的骑行位置,同时还可以用来生成表演服、交互部件和照明的参考。


               在一般情况下,我们会使用真实的大象纹理来创建我们的大象,但小飞象的脸是迄今为止最大的挑战,既要有现实感,同时也要有一张具有吸引力和情感的脸。影片中小飞象的头变大了,蓝色的眼睛也变大了,皱纹减少了,这些使它与任何一头真正的大象都不一样,所以团队必须确保脸上的每一个细节都能让观众相信它是真实的。导演希望小飞象的脸更简单,而且主要是没有毛发和污垢,这使得小飞象的造型和灯光照明比模仿一头真实存在的大象更具挑战性。

               制作的CG大象面临的主要技术挑战之一是如何制作出真实大象身上复杂的皮肤运动。为了这个细节,团队创建了一个自定义的皮肤变形器,用以模拟皱纹的拉伸和压缩。


             小飞象的故事非常感人,作为一个不会说话的角色,团队需要通过它的姿势和动画来传达它的思想和情感。小飞象的眼睛是它心灵的窗户,是刻画角色的性格和情感的基础。当它整体的面部动画时,眼睛少一些动作效果会更好,所以团队设定了一个微妙的运动范围。


              影片中需要确保小飞象的动作是真实的,团队根据真实大象的镜头来确定它的身体动作。然而,小飞象的耳朵是它身体的很重要的部分,不能被排除在任何动画演示之外,所以制作团队在动画系统上开发了一个基本的布料系统,然后动画师可以很容易地为耳朵构图和进行动画调整,这样才能在动画阶段表现出更自然的行为,然后才能产生最终的耳朵动态。

               导演真的很想在角色飞行的时候感受到小飞象的快乐和自由,这与它在地面上沉重的身体和情感形成了鲜明的对比。MPC的动画主管Catherine Mullan 说道:“我们在拍摄之前做了一些测试,测试了我们认为小飞象起飞的样子,以及这个尺寸的角色离开地面需要多长时间,” “我们可以查看我们的测试以及他们拍摄的内容,并判断一旦我们进入后期,这是否真的逼真。”有一部分研究涉及到检查幼象的录像,看它们是如何移动的。“当小飞象飞离地面的时候,你要在每一个巨大的襟翼上都投入同样多的努力去制作,同时要确保它不会飞得太快或太容易。“在飞行场景中,鸟类是最大的视觉参考。“我们观察了鸟类如何拍打翅膀,以及飞行的实际物理过程,并将其放入我们正在制作的动画中。”

              除了要让大象在飞行时看起来很漂亮,Mullan还得应付一个没有台词的主角。“在我们刻画小飞象的思想感情以及它与其他角色的互动过程中,肯定有很多微妙的动画和面部表情的发展。从技术的角度来看,我们必须从操作的角度来弄清楚这些耳朵,我们使用FK(前向动力学)进行飞行,所以那些并不太难。但当他在地面上的时候,我们必须在动画角色内部开发一个布料模拟(这是我们以前从未做过的),这让我们可以在任何场景中展示它的耳朵。”


             演员Edd Osmond在片场拍摄时代替了小飞象,这样对身体互动至关重要。有了Edd,导演就可以指挥一场演出,制作团队总是在Edd就位后进行第一次排练。当给小飞象洗澡的时候,一个复杂的镜头发生了。Mullan回忆说:“我们拍摄Edd时,他穿的是另一套衣服,比小飞象更胖,也更符合小飞象的实际尺寸,因为小飞象是黑色的,所以他们可以从真人场景中提取更多的水和泡沫。我们也拍了很多对小飞象有互动的镜头。”制作团队的roto艺术家给所有的角色和道具做了动画,比如刷子和海绵,试着把它们和小飞象的表演匹配起来。有些时候,小飞象在触摸一个角色的手,我们会尽量做到这种接触的真实感。

             在主要摄影结束后进行了小飞象的基座拍摄。Mullan回忆道:“当有空中飞人艺术家科莱特·马钱特(扮演者:伊娃·格林)和孩子们:米莉·法里尔(扮演者:尼科·帕克)和乔·法瑞尔(扮演者:芬利·霍比斯)这样的角色骑小飞象时,就使用了动作基座。”“为了制作这些基于动作的镜头,我们几乎要把最终的相机重建才可以做到。伊娃会坐在小飞象的上面,以正确的速度飞行,摄像机也正是我们想要的。”

             考虑到运动基座和安全问题,孩子们和伊娃的骑行速度比电影中实际出现的要慢。Mullan说:“我们如果想做出同样的镜头并保证孩子的安全,肯定镜头是要重复很多次的。”“一旦它交到后期,我们就能够通过合成的方法解决。”

             将CG角色和真人融为一体,阴影和反射具有非常重要的作用。“照明是一个工程量很大的事情,在影片中会添加很多2D和3D的效果,比如:灰尘、火和烟等,这要使它们看起来在同一个世界中。”“经典动画片《小飞象》的一个标志性时刻是小飞象对它的妈妈Jumbo夫人说“好”的时候。如果观众没有哭,那我们的工作就没有做好!那个时候它是温柔的,面部的反应和身体姿势也是最关键的。这种感觉也会通过小飞象的眼里透露出来。”


             实体特效团队的特效总监Hayley Williams和她的团队在拍摄过程中也是至关重要的合作伙伴。他们在为小飞象和其他CG角色提供互动方面做得很好,每一个镜头都经过了计划和测试,项目中最大的任务是燃烧梦境。在第三幕的火灾破坏中,特效团队在竞技场的布景上安装了一个范围很广的天然气管道网络,并将管道插入两个液态丙烷罐中,可以360度的远程操作系统,这样火焰就可以被依次点燃,并得到了整个的燃烧过程,还添加了更多的火焰、烟雾、灰烬和余烬进一步增强了火焰效果。


            小飞象飞行能力的消息为他赢得了头条新闻的地位,并在科尼岛的梦幻岛游乐园成为了明星。这是需要构建CG物体最多的场景,同时并作为第三幕的大部分背景。Framestore负责这项工作的主管是里奇·胡佛(Rich Hoover)和休伯特·马斯顿(Hubert Maston)。公园里所有的游乐设施都是动态的,到处是CG人群,这些人都是由穿着服装的临时演员拍摄的,CG建筑延伸到周围的街道和曼哈顿的天际线,使观众观看时会感觉更加真实可信。



            Framestore对整个公园进行了大量的设计,细节主要集中在布景区域和地平线的整体轮廓。在最终交付给VFX之前,Framestore帮助建模了一些最初的设计,以加快艺术部的Layout。虽然每一次建模都有艺术部的图纸来辅助,但Framestore的团队在最终的效果中带来了更多的细节。

            Framestore进行了许多的CG模拟,处理了许多坍塌和火的效果,还进行了大量的火元素拍摄,因此可以添加2D素材,以进一步增强效果。


            MPC每周会在伦敦进行两次大规模的评估,其中包括与蒙特利尔和班加罗尔的团队的同步会议。其余的,MPC每周会有2-3次cineSync 审核。Framestore和Rodeo FX的团队都在蒙特利尔,所以MPC一般都是下午进行审核,MPC在早上的第一件事就是和RSP一起审核,他们的时差跟伦敦的时间正好相反,几乎所有的工作都是远程审核的。

            小飞象的拍摄顺序可能是最具挑战性的,因为花了很长时间才跟导演想要的效果保持一致。尽管这部影片经历了漫长的时间,但最终的效果还是非常棒的。

            在最终剪辑中有1766个镜头,这部电影一共93分钟。供应商外包镜头更是达到了2200个镜头, 团队总体规模接近1000人。


              知道导演想要什么有时真的很有挑战性。特效公司经常得不到一个清晰的概述,有时也只能从导演那里得到一个大概的方向。对团队来说,很难找到一种平衡,既要团队节约成本表现导演想要的方向,同时还要考虑多种选择性传达给导演,导演如果在后期制作的专业性上再加强一些,多了解一些,那么和特效公司的沟通上,制作的效率上是不是更好呢!



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