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好像吧里全是做室内设计的。做游戏美术的很少，游戏动画的就更少了。就一个鬼泣的动画教程。楼主现就职于国内一家大型网游公司做游戏动作设计师，进公司才一年，也是新人一个。大家如果有什么问题可以留言问我。
由于游戏动画属于游戏美术的范畴。
所以首先我先谈谈什么是游戏美术。目前国内的游戏美术分为5个职能
游戏原画
3D模型
动作（又叫游戏动画）
特效
UI
其中游戏原画细分为角色原画和场景原画
3D模型分为3D场景和3D角色。
大公司分工更为细致，小公司的话可能出现3D角色和3D场景或者场景和角色原画一个人做。
全面分析新人游戏美术设计师如何入行
游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。从cg艺术一路讲到游戏研发和游戏美术分工，最后才扯到关卡美术师上来。业内人士可直接看最后一部分。CG艺术衍生出了很多应用领域，比如游戏、影视、动画、建筑、平面、室内、插画等。今天介绍给大家CG艺术的一个分支：游戏美术。众所周知，在中国，游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。为什么?看看中国的游戏行业吧，无论是中国的电影行业还是动画行业，哪一个能比得上如火如荼的游戏产业?在这里为大家全面分析游戏美术设计师如何入行。
游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。
(游戏美术，以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，现在比较流行的叫法是游戏美术设计师。)
◆游戏研发是怎么回事
在很久很久以前，电子游戏开发者们一个人就能开发一款游戏，比如文明的席德梅尔，到后来，游戏研发开始变得复杂了，变成了程序、美术、策划三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏，比如doom，再到后来变成了需要几百个人的团队才能开发的一款游戏，比如合金装备。
现在是次世代时代，你能见到的所有主机大作几乎都是3d游戏，比如光环，刺客信条，战争机器，战神等。(这些都是游戏机上的游戏。)在网游领域，3d游戏也正在盛行，如魔兽世界，EVE，永恒之塔，剑侠3，剑灵等。很多中国网游是2d或者2.5d，但实际上也是采用3d的做法来制作的——因为，3d游戏的制作流程更加成熟和方便。
◆美术、策划、程序的亲密关系
因为游戏是交互性非常强的项目，所以游戏美术需要和程序、策划一起配合协作才能开发出一款游戏。
当策划有了一个游戏的想法以后，程序和美术都是实现这个想法的过程，不一样的地方在于：凡是玩家在电脑上看不见的，都属于程序的范畴;凡是玩家在电脑上看得见的，人房子光影特效等，这些都属于美术的范畴。
策划说：我想要一个人走到这里。美术于是画了一个人，一个地方，程序通过代码控制这个人走到这个地方。这只是一个最简单的例子，实际的游戏开发过程要复杂得多。
策划、程序和美术各有各的成就感，不分优劣，而且一旦发展到极致，他们的收入都是很高的。关键看你自己的兴趣在哪里。
◆游戏美术的收入水平如何?
那么，游戏美术收入到底如何呢?在国外，看看最新统计的老美游戏行业年收入水平哈，注意，人家拿的是美元：程序：8.5337万美元;美术：7.1354万美元;策划：7.0223万美元;至于国内情况，不同的级别标准是不一样的哦！
每个人的成功都不是那么轻而易举的，美玉也需要时间磨啊。
◆游戏美术主要用神马软件?
前面说过，发展到现在这个时代，3d游戏制作分工越来越细致，仅美术这一块就生出了若干个职位，如二维的原画，三维的场景和角色，关卡美术和特效等，下面我就来逐一介绍。不过在这之前，我得预先解释一下游戏制作的软件和引擎。因为，提到3d游戏制作，就不能不提到它们。
名称 用途
PS 画原画，画UI，画贴图
3DMAX 建模，制作游戏动画
ZB 雕刻高模
引擎 导入引擎做成游戏
按照游戏美术的职能来说， 原画和UI一般用到PS，不需要3DMAX。
3D模型包括角色和场景一般用到3DMAX建模，PS画贴图，ZB雕刻。
3D动作需要用到3DMAX进行蒙皮和制作动画，有的动画师还需要导出到引擎到引擎里设置动画参数。
特效的话一般是用AE制作二维特效，3DMAX和unity引擎制作三维特效。
影视动画一般是用MAYA。比如迪斯尼梦工厂那些动画公司制作动画片。但是，3DMAX才是开发游戏的无冕之王。我身边有不少曾经用MAYA做影视动画的朋友现在转行学3DMAX做游戏动画了。
我将按最简单的方法来介绍，分场景和角色两条线：
游戏中最多的东西是什么，那就是场景。你跑过那么多地图，那么多副本，不同的城市风光，郊外，城区，山洞，北国荒漠，南国湿地，山脉森林，这些都属于场景。
而游戏中能够活动的东西，则属于角色的范畴，你选择的角色，游戏中的NPC，以及你要杀的大大小小的怪物和boss。不管他们是恐龙，还是绝色美女都属于角色的范畴。
一般情况下，单从人数上来看，3d场景3d角色动作，原画，关卡，特效UI。
也就是说，最多是的3d场景，最少的则是UI。
其中，原画是需要很扎实的功底的，而且是决定整个游戏画面基调和风格的人，更偏向艺术。
3d类职位则是艺术技术结合，场景部分需要制作的东西最多，所以需要大量人员，角色部分需要精耕细作。3d场景和3d角色国外有些公司，会按照景模型、贴图来进一步细分。
动作、关卡美术和特效美术更偏向于技术一些，是个技术活儿。由于存在动作捕捉等技术，有些公司一般将动作外包。至于关卡美术，太新了，了解的人实在不多(这一块等下提到)。游戏音效这一块我没谈到，因为它的艺术范畴已经由美术扩展到了“音乐”，游戏公司外包的就更多了。
先讲角色这条线：
角色原画：他们是美术功底需要最强的一批人，他们根据策划对整个游戏的设定，画出符合游戏设定的人物或者怪物。
3d角色设计师：角色设计师根据原画的构思，将二维的东西在3d软件里面制作出来，最终得到的东西是模型和贴图，模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。
游戏动作：大家知道游戏动画和影视动画有着很本质上的区别，影视动画讲究镜头，动画都是有分镜的，需要一帧一帧慢慢调试。而且基本上只需要制作出观众需要看到的部分即可。而3d游戏不一样，游戏中的动作主要是指人和怪的走动奔跑攻击防御大招等，它是在游戏世界中实时的。
当然在游戏中也可能存在一些过场动画，比如走到某一个特定的位置以后，可能会触发一段过场动画，告诉你发生了什么事情，并暗示你接下来要做什么，这些过场动画也大部分是通过即时渲染来实现的。除非是片头动画，比如wow的开篇，以及文明的开篇等，这些动画是需要专门制作的 “CG”动画。至于那些微动作，比如树叶的飘动等，这些都是通过引擎本身来实现的，他们属于关卡美术的范畴。
由于动作是在角色这条线的，所以3d角色设计师要是做腻味了，可以考虑从事动作。
再讲场景这条线：
场景原画：同角色原画，需要很强的绘画功底。有些公司角色原画和场景原画分别属于两个职位，当然也有兼任的情况。大家记住，越大的公司越大的项目组分工越细致，越小的公司分工越粗糙容易一人身兼数职。大小各有各的好，大的往精专方向发展，小的学的多见识广。
3d场景设计师：根据场景原画制作出相应的物件，如建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等。场景的概念很大，基本游戏中不能动的东西都属于场景的范畴。
关卡美术：我的一个朋友被挖去做LA，我顺便找了找这方面的资料。(放到最后讲。)
UI美术：伴随着ucd(用户使用体验)的研究，ui策划和ui美术开始出现。他们是设计和制作游戏界面的，像游戏中的菜单和面板等，一般是他们来完成。
特效美术：按字面意思，特效说白了就是游戏里面的特殊效果。大家在玩游戏的时候经常会看到一些漂亮的技能或者绚丽的魔法，这些都是特效的工作范畴。它包括角色和场景两方面，角色方面的大招，魔法，特殊武器效果等，场景特效如瀑布，通天光柱等。在一些外包公司，比如接到场景的单，里面有火焰等特效，这些都由关卡美术来制作。
游戏动画师的工作就是从3D角色那边拿到游戏模型后，按照策划的需求进行动画的制作。
一般来说游戏里的角色，分为几种。一种是主角，一种是怪物。还有一种是NPC。这种在网游里最常见了。大家应该也玩过一些网游都比较熟悉了。
我就拿几个武侠网游来说，比如九阴真经OL，笑傲江湖OL，天涯明月刀OL，这些游戏里的主角动作多达几十个甚至上百个。
最基本的，待机，战斗待机，技能可能有十几二十几个不同的技能攻击，不同方向的受击，眩晕，击退，击倒，击飞，死亡，多方向走跑，打坐调息等等等等。还有几十个表情交互动作。所以主角动画是项目里最难的，一般来说都是有丰富经验的动画师或者动作组长去负责制作。
NPC，中文意思就是不受玩家控制的角色，NPC可以分为战斗NPC和功能性NPC。
怪物分为BOSS和普通怪，有的还有精英怪。制作难度最高的当然是BOSS。
从动作风格上来说，现在主流的游戏动画风格就是三种。欧美风，日韩风，武侠风。
欧美风比如魔兽世界，DOTA,LOL这些游戏的动画风格都是欧美风。
日韩风的代表作就是鬼泣，还有剑灵,TERA这些韩国游戏都是这种风格。
还有就是武侠风，代表作就是腾讯今年刚推出的天涯明月刀，以及之前蜗牛公司的九阴真经OL，其实关于这个风格之前CGJOY出这个鬼泣速效连击教程里的那个大神刘恒已经讲的很清楚了。
我把他的原话打字打出来。
欧美风就是讲究能量的传递过程，力的传导。
日韩风呢，动作刚练，节奏明快，一点都不拖沓。
武侠风，一般来说武侠风讲究动作柔美，在人物的蓄力和缓冲上做的很华丽。
楼主 2015-09-05 09:52 回复
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