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05月10日
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    李小主任

    等级：
    希望对大家学习影视后期技术有所帮助。







    《大兵小将》里特效镜头数量共计500个左右，包含范围比较广，因为影片故事情节都发生在古代，所以一些建筑与地标就需要后期实现，还有一些实拍不能完成的镜头，演员的道具，或者一些天气，地貌的修改等都属于特效要解决的问题。这个片子的特效制作总共花了半年多的时间，前后一共有60人左右参与了该片的后期特效制作当中。
    　　软件方面，整个的制作流程是以maya体系来建立的。另外研发部门也开发了一些基于maya软件的插件，这些自主研发的插件多运用在一些细节步骤的处理，一个小小的插件，通常能够起到事半功倍的作用。
    提问：《是否感觉到制作时间太紧张？
    后期制作负责人：半年的周期从制作上来讲不是很紧，如果沟通顺畅、交流到位的话时间较为充裕，我们与导演之间沟通非常顺畅，这得益于我们与导演多年的良好合作关系。我们前后一共有60人左右参与了该片的后期特效制作当中。
    提问：片中有将近500个特效镜头，导演对你们的要求是让所有的特效镜头都变得自然，看不出来。对于第一次参与影视特效制作的你们而言，这无疑是一次挑战。在完成的过程中你们都遇到了哪些困难？又是如何克服的呢？
    后期制作负责人：影片总体特效镜头数量有将近500个，我想我们遇到的最大困难就是如何把特效制作的镜头当做非特效制作的镜头看待，简单点说就是如何让cg看起来更真实。
    　　这是最困难的一点，影片中所有内容都是写实的，这跟我们以往的项目中卡通风格内容相距甚远，电影要求写实到非常精确，面对这个困难我们不断的深入研究每个细节 ，尤其是追求生活中的细节来使我们的cg看起来不粗糙、很精致。另外我们也通过很多资料的学习逐渐提高和掌握了一些如何把cg效果制作成写实效果的技巧和方法。在完成的过程中，有很多细节都考验了我们，例如写实的乌鸦和麻雀，鸟类的翅膀制作一直是最大的难题之一，团队负责乌鸦模型制作的同事查找翻看了大量的参考。
    提问：片头动画制作的非常有特色，是否可以谈一下这部分的制作内容？








    后期制作负责人：在创意初期，导演给了一个大概的方向，他想尝试一种不同寻常的画面风格，而不想用传统写实的效果，目前国内市场上常见的实拍效果。我们通过分析剧情，尝试不同风格，最终选择了二维手绘效果三维动画相结合的手法，锦画甚至接近于版画的画面风格来表现，这种风格的视觉感受通常是极富历史感，给人一种凝重的，苍凉的感觉，非常适合这部影片的风格和主题，再配于手绘地图，战国篆书，旗帜等元素用流畅的三维动画衔接，将那段烟火混战中的历史，更清晰的展现在观众面前。
    　　片尾随着实拍镜头的拉开，主人公的身影也幻化成了一幅历史的墨迹，和发生的一切一起变得渺小，被焚的城池，被降的国土，而这段朴实的故事，像他身边展翅的麻雀般，飞向远方。镜头不断的拉开，使镜头一气呵成，但也给最后的制作带来了一些小麻烦，满是尸体的梁城就是问题之一，需要二、三维很好的结合才能达到预期的效果。最终，刀戈林立透叠成竹简卷轴，卷轴被收拢，历史被尘封，当刀戈相见之声已绝，隆隆战鼓之音远去，留下承载着这段历史的竹简，和那爱与和平的主题。提问：《大兵小将》中有一个特效镜头是成龙大哥做梦的一场戏。最初镜头围绕着成龙大哥转360°，然后周边的环境从城池变成了油菜花地，这个镜头得到了导演的好评。可以简单介绍一下这部分的制作流程吗？
    后期制作负责人：这是一个长镜头，开始时是成龙站在码头，面前面对着的是紧闭城门的城楼和群山，随着成龙缓慢的向前走，镜头也开始以成龙为中心旋转摇移，背景依然是城楼与群山，渐渐的，镜头推进至成龙头部偏仰视特写，背景此时是天空。这时成龙的面部表情开始发生变化，渐渐露出笑容，镜头继续摇移并逐渐拉开，而此时观众见到的不再是刚才的城楼与群山，成龙转而置身于无边无际的油菜花海中，并渐渐走向远方。导演要求两个场景要无缝自然转换，使观众看不出破绽。








    从理论上来说，这个镜头很适合用moco来拍摄，但是不可行。一来用moco费用偏高；另外对此镜头来说，moco的摇臂延展也不够宽；再者，moco的安装调试繁琐费时费力，在恶劣的户外条件下很难操作。本来城楼是有实景的，在北京的十渡。但是由于不能用moco，所以导演的方案是整段镜头都在油菜花田里拍摄，然后将前半段的油菜花田背景全部抠掉只保留拍摄的成龙，然后用cg制作的城楼和群山的背景填充。由于背景是一片油菜花地，没有任何可做跟踪点的自然景观，又不能人为的去走到油菜花地中做很多跟踪点，所以我们只能少量的在边缘处支几根杆子作为后期手动跟踪的标记。但是毕竟为了保证油菜花地不被破坏，杆子的数量还是严重不够。而且，拍摄使用的是人抗的斯坦尼康和大摇臂的结合，运动轨迹复杂。对跟踪是一个挑战。最后我们使用软件与手动分段跟踪最后在平滑结合的方式才完成了这个镜头的跟踪。
    提问：影片中的地貌都是借助特效完成的，是否可以讲讲对这方面的处理？
    后期制作负责人：影片中有很大一部分的地貌经过了后期的处理使它看起来不那么常规，更突显影片的独特风格。所以我们在后期对这些镜头用了matte painting的技术，实际就是在原来实拍的素材基础上进行绘画和拼接，例如王力宏站在山上的镜头，我们将山的地貌做了修改，让镜头看起来更加完美，达到导演的要求。
    提问：对于cg画面和实拍的合成方面你们主要的关注点是什么？是否可以举片子的一个例子说明一下？
    后期制作负责人：我们的关注点就是如何看起来不像是合成的。有一个成龙骑牛撞进墙把影片中文公子部下撞倒的镜头。在镜头实拍中是不可能叫成龙真的骑牛撞进来，所以我们单拍了城墙、用绿色大柱子把城墙撞开，又单拍成龙骑牛跑进来，都是在同样机位同样光影下。
    　　但是这些镜头合起来这样仍然很假，因为简单的合成使他们的光影关系没有发生变化，每条素材独立拍摄，他们之间光影关系都是错误的，所以我们在后期特效中进行了弥补。比如撞飞的沙石 、撞飞的碎砖块、被撞倒的“武”这个人在牛身上形成阴影和在成龙身上形成的阴影，这样才感觉他们俩人真的的撞在一起。这就是我们如何把合成变画面成真的 ，光影镜头要准确、比例要准确，这是特效镜头几个基本原则。








    提问：除此之外，片中特效内容还有哪些特色和亮点？
    后期制作负责人：鸟的制作就是一个特点。在影片中乌鸦渲染了战争的凶残气氛，麻雀带给成龙回归自由的感觉等等。毕竟和死的环境相比，乌鸦是活生生的动物，表现起来更具难度。而且，有些镜头中乌鸦还涉及实拍与cg的转换，景别也是比较特写的，这也增加了难度。






    这些写实的乌鸦和麻雀、鸟类的翅膀的制作一直是最大的难题之一，团队负责乌鸦模型制作的同事查找了大量的参考。要想把乌鸦做好，首先就是要观察真实的乌鸦是怎么样的，观察结构与骨骼、羽毛、形态外观等等，我们必须以现实为基础，利用三维技术还原一个真实、最生动的乌鸦。模型和绑定也是一个很重要的环节。在研究了真实鸟的基础上，绑定师要在三维虚拟环境中模拟真实的翅膀绑定，翅膀的绑定一直是一个难点，而导演又要求纯写实效果，对于这只乌鸦，我们也经过了多次的讨论，最终在各部门的配合下，绑定达到了能够制作写实动画的要求，为后续动画环节打下了坚实的基础。正式这种每个环节都不放松的做事风格，让我们完成的最终效果得到了导演的认可。
    提问：听说你们的工作进行的并不是十分顺利，在制作的时候没有一个镜头是做完之后就通过的，都是经过了反复的修改和调整。在当时的那种情况下你们是如何自我调整，努力度过难关的？
    后期制作负责人：是，因为在这个行业当中永远不会有一次成型，导演和制作团队永远都追求艺术上的极致，在艺术的追求上导演不会满足，所以不存在一次通过的镜头，这是不可能的。
    　　作为制作公司要摆正自己的位置，就是为导演服务，在一个剧组导演是最有发言权的人，只要内心中默默接受这一点就可以接受一切。不要觉得自己的好、自己有什么想法，这没什么意义。心态的调整是重要的，这不是技术问题，因为技术也有实现不了的。
    提问：完成此片后你们都有哪些收益？是否可以简单谈一下感想？
    后期制作负责人：首先我们认识到了大屏幕电影制作的难度和压力，这更利于以后对同类型特效制作观的思路的一个改变，以前可能是停留在小的画面，我们也得到了电影特效管理层面的经验，得到了最直观的数值和感受，这些更利于我们以后处理电影特效的制作的工作。
    　　因为这部电影是胶片拍摄而不是数字，我们从头到尾解决了整个流程中全部技术问题和技术障碍，明白了什么是电影特效、什么是胶片电影特效。
    　　最后我们也意识到团队合作是非常重要的，项目一定是在合理安排的基础上才能完成，是一个周期很长的任务，而不是一两天就能完成的。

    楼主 2016-02-12 14:30 回复

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