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    这篇文章提供了一个非常实用的临摹指南，教你从视觉语言的5种元素和10条动态设计原理入手，把复杂的动效作品拆分成可直观学习的细节，而且掌握这个方法后，无论什么领域，你都能真正从大神的作品中汲取养分。建议阅读。在我们探讨设计原理的核心之前，我们需要明确构成视觉语言的5种元素。











    颜色是光的产物。在艺术创作过程中，我们通过选择不同的颜色去表现和增加视觉吸引，从而模仿真实的世界。红黄蓝是三个主要的颜色，其次是橙、紫、绿。


    形状：圆形、线条、齿轮大小：将大小形状彼此排列形成对比颜色：橙、黄、蓝、紫、粉、灰材质：桌面使用材质与平面物体形成对比明度：用暗色与背景的亮色作对比在我们对设计元素有了基本的概念之后，接着让我们深入10个核心的动态设计原理。








    对齐意味着视觉元素可以被有意地排列，从而创建出一种稳定的视觉结构。




    这个概念比之前的原理更抽象和主观，但却很容易掌握。统一意味着，当所有元素都很一致，每一个部分就会在场景中结合得很好。没有任何一个单独的部分可以被视为比整体设计更重要。使用重复的原理以及平衡的配色方案是在设计中实现统一的简单途径。达到统一的另一种形式是使用统一的小细节。例如，如果你在设计中使用描边，使用相同的宽度或全部使用虚线描边，会为你的设计带来统一的感觉。现在，关键就变成是增加变化去维持视觉的吸引，你的设计不能太一致而没有对比。6. 变化


    变化意味着使用不同的大小、材质、形状、颜色和明度，在你的整体设计中加入对比。对于很多年轻的设计师来说，这可能会是一个问题。很好的使用元素变化在刚开始是很困难的。克服这个问题最好的方式就是测试和探索如何将形状和颜色搭配在一起。不要害怕去尝试将不同的形状、颜色和材质放在一起，它可以让你找到将不同元素完美搭配，同时又保持统一感的方法。另外一件我建议你做的事是，当你在Vimeo或behance上观看不同的动态设计时，关键是学习它的单帧。观察他们在设计中使用了多少不同的形状，颜色，明度等等…我认为你会找到一些作品，让你觉得很棒。这些作品大多数都融合了大量的变化，同时又保持整体的统一。7. 平衡


    观看图像时，我们会根据我们自己对物理结构（包括质量、重力等）的认知去判断它们的状态，这就为我们带来了平衡感。平衡有两种形式：对称和不对称。这是观众的另一个主观概念，所以当你去看你的作品时，要留点时间去检查你是否达到了平衡。








    这里为大家介绍三种经常使用的节奏：规律节奏（Regular）流动节奏（Flowing）激进节奏（Progressive）规律的节奏发生在元素的间隔，而元素的本身，通常是相同的大小和长度。流动的节奏给人运动感，在本质上更符合自然的运动规律。激进的节奏通过一系列变化的过程去表达形状的运动。总结现在，去掌握这些基本原理的最好的办法就是去观摩别人的作品。掌握设计原理是你成为一位有影响力的视觉艺术家的重要一步。我希望本文可以为你了解和组织视觉语言提供一个坚实的起点。

    楼主 2016-06-28 10:47 回复

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