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    天河一号

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    先来看看最终的效果图：

    构思当构思二战场景时，我喜欢那种有戏剧效果的，或者非同寻常的角度，他们让人兴奋。当开始创作时，我会先用渲染好的带alpah通道的图片进行测试，这样便于我分析构图中的优势与不足，部分模型不会在图片中出现，这也省得让我在那些细节方面浪费时间。这场景将展现一场在“零式战机”和“P-40战鹰战机”之间的空战。“P-40”有数量优势，将迫使“零战”撤退。我之所以喜爱“零战”的原因之一是引擎，我想尽量展现这一点，但这在构图上有很多限制，经过很多测试，最终我找到一种构图，来展现其强壮的引擎。由红色对角线组成的三角面片，叠加在黄色面片上，而黄色又叠加在另外两个面片上（蓝色和黑色），这种构图可以将主体战机和另外两架在构图上联系起来。和红线交叉的绿线，指示着地平线的方向。（图01）


    我又做了很多镜头的测试，测试了35、50、70和85毫米，并且最终选定了85毫米镜头，因为我很喜欢它完美的比例。对我来说，了解一些摄像机和镜头的相关知识是很有必要的，这对设计出一个完美的镜头很有帮助。颜色在其他图片中，我通过降低饱和度的方式，来达到战争场景的效果。但这一次，我想利用饱满的颜色来达到目的。由于“零战”的机体是深绿色的，因此我用冷色调来加强这方面，而“P-40”则用暖色调。最终利用这二者的反差，来使得图片有冲击力。之所以让“零战”偏冷色调，是因为它深绿色的机体和来自天空湛蓝的反光。而“P-40”是深棕色的机体，并且头部有鲨鱼头，故用暖色调来突显。为了让我的颜色反差满意，我利用Photoshop的马赛克滤镜，进行像素化图片。这样你会把注意力更加放到颜色的对比上去，而不是在意那些细节。（图02）


    材质贴图很多人都问我材质的尺寸，以及我如何画材质。在这张图片中，我用的是三张4096×4096分辨率的图片，一张主机体（包括机体、机翼、引擎罩、尾部等），另一张是镜像（另一半机体），最后一张是其他琐碎的零件。在做材质时，很重要的一点充分利用每个像素来展现细节，所以你不能一个模型用很多张贴图。为了达到这个目的，你必须有清晰而且明了的参照图，你需要储存很多，以便将来在Photoshop时处理时能用得到。但单纯的金属照片有很多噪点，这是因为金属表面的粗糙和污渍造成的，你不能用它们直接来做最后的材质。所以，我建议一步一步来。举个例子，为了做“零战”机翼的顶部，我首先弄一个大的色块。（图03）














    我需要一种狭长的金属凹凸贴图，而不是那种“小圆点”样式的，经过查找大量的参考图片，我终于找到几张符合我要求的。按照之前分割好的一片片金属板，我将照片中的元素添加到各个部分，我改变了颜色范围，使得每片金属板之间有些差别。在最后，我又将铆钉的效果添加进去。（图10）


    渲染和照明我用Mental Ray进行渲染，最新的MIA着色提供给用户完善的参数控制，并且在金属和玻璃上表现得非常好。经过不断尝试，我终于找到一种适合二战战机的反光参数。光泽度在（0.25-0.35），并且BRDF的数值要控制在不影响金属的垂直反射（0.05），而且当离摄像机很近时，反射不能显得太强烈（0.9）。如果你想获得满意的结果，记住光泽度和凹凸贴图对反光的影响很大。（图11）








    之后，在Photoshop，我用了令人惊叹的插件—DOF，做了一些色差的效果，这个效果让场景看起来更加真实，并且让所有元素和谐而统一。总结在这个项目中，我得到了什么？最重要的一点，在开始一个项目之前，对于其最终结果，要在脑海中有个清晰的样子。然后利用数字画笔将之画出来。在制作当中，很多设想会发生变化，但作品的灵魂要保持不变。在这个项目中，我学到的另一点，是通过改正你的错误来获得进步。最终效果如下图。（图15）

    楼主 2016-07-19 10:24 回复

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