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05月10日
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    小小小鱼儿

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    CG在现代电影中如此普遍,以至于观众经常忽视由电脑加强过的镜头中,蕴含诸多过程。虽然幕后解析视频愈发多见,却少有展现VFX过程究竟如何组成。今天不如我们一起看看是什么创造了银幕上的魔法,过程又是什么?

    1.预制作

    研发

    任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间,工作人员会专注于软件偏好和技术,决定使用什么技术方法来制作特效。大多数好莱坞大片都需要独特的程序或插件,而不是更为简单的、适于批量制作的VFX软件。在研发阶段,程序员、艺术家、数学家,甚至科学家会开发使得书面概念转化为现实的工具。


    预览

    可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果,但导演可以知道镜头大概是什么样子,更好准备摄影风格。

    《九层妖塔》视觉预览

    近来的预可视化技术已经变得极为复杂,甚至还会提供在制作阶段就可以参考的真实的、数字的环境。正如你所看到的,这项技术使得《奇幻森林》的改编成为可能。
    2.制作

    三维建模

    CG最广泛使用,最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段,因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如,预可视只要求展示最终产品的低细节版本。






    虽然背景经常用数字创建,不过与传统绘画不同,数字绘景在制作身临其境式背景时依然大受青睐。
    主摄影和参考摄影

    在实际拍摄过程中,特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响,但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理,并且对场景的真实属性如照明,对象的大小等等提供参考。

    参考摄影的细节越多,特效就越真实。如果是用胶片拍摄,特效工作室一般会在拍摄后收到专属的胶片扫描版本,以此为参考和跟踪创造细节更加丰富,具有高动态范围的版本。

    3.后期制作

    现场准备

    现场准备涵盖多种过程,但服务于同样的目的:准备素材以供要插入的元素使用,其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。

    运动跟踪用移动摄像头和/或移动物体的画面分析素材,并跟踪素材的3D运动,以复制摄影机的运动并且以令人信服的方式将对象复制到场景中。没有运动跟踪,VFX就无法插入摄影机的移动镜头,而且也不能将它们附着于移动的物体。





    色彩校正是调整每个镜头的光线和色彩的姿态来获得统一的,一致的外观的过程。请把它与调色区分开来,调色是在所有特效完成之后设定电影的创意外观。

    如果使用胶片拍摄,扫描的胶片也会经历一个被称作板块准备(或“灰尘破坏”)的过程,将划痕和修补等人工痕迹从胶片去除。






    动画

    动画师把运动添加到绑定的模型,并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定,并试图“破解”它们,把它们送回绑定部门进行细化,直到完美。一个专业的动画师必须透彻地理解物理,才能在工作中准确地描绘视觉的微妙之处。
    效果/模拟

    爆炸,水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。
    抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景,在此时最终成品已经隐约可见。
    纹理

    纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理,使它们可识别并且接近完成。在这个过程中,金属物体有了光泽,人类有了皮肤。纹理的细致程度取决于摄影机有多靠近所述物体,因此经常与3D模型本身的细节水平成正比。




    合成

    最后阶段已经来临!在视觉特效解析中,你会经常看到合成,是合成把所有东西结合为成品。


    合成师会收到现场录像,现场准备的数据,遮罩绘画以及各种视觉特效渲染,随即把这些组合并融合在一起,创建单一无缝的图像。合成后才进行调色,不过调色通常也是由视效部门完成。

    当然了,标准的视觉特效制作流程中还有很多比较次要的步骤,在此不便多提,不过你大概会懂得CGI工作的大致流程了。

    楼主 2016-07-19 10:55 回复

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