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06月26日
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    梦中与你牵手

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    要做好表情就要掌握以下几点

    1.细心观察

    2.把握特征

    3.亲身表演

    4.深入刻画
    下面是发音分析





    做口型动画的时候拿个镜子在面前，看发音和口型的关系

    K的时候并不是每个音对应K一个口型，开头和结尾的口型对应上了，中间有的自然而然过度过去就可以了，不必刻意每个口型都K上，这部分《动画是生存手册》有详细讲解

    推荐去看看

    介绍了口型动画的制作方法以后，下面跟大家说一下口型动画的心得：


         1）在做口型动画的时候要非常注意侧视图的嘴部变化，因为嘴的前后运动必须注意

         2）爆破音比如：B D G M T 等大多数都是一个口型和一个元音组成的，它的发音是后面的元音，所以我们做爆破音的口型时，可能需要更早的开始准备动作

         3）在没有发音的情况下不要让嘴部运动完全停止，这时候可以让前一个发音口型晚一点结束，或者下一个发音口型的准备动作早一点开始，这样才能让嘴部的运动不会出现僵硬的情况

         4）在遇到连续或者不清楚的发音的时候，可以照着镜子，仔细观察嘴部的张合频率，而且在快读音节的时候口型不会很大

         5）如果发现口型跳动比较厉害的时候，试着整体调小口型，这样看上去可能会自然一点。还要注意有些连续单词中并不是每个发音都要完全的作出来，有的只是一带而过，这样也可以缓解口型跳动的问题
    嘴部表情
    两唇相合、不紧闭：自然状态。
    两唇相合、口角稍向上：欲笑末笑。
    两唇相合，口角向上弯起，微笑。
    微笑的姿势，但唇合而伸前：卖弄风情、取悦于人。
    同上，但两唇不十分伸出：善意、好玩。
    奴着嘴唇：不快、不愿、指示。
    两唇并紧：意志坚决、沈静、秘密思虑。
    两唇并紧而缩入：含怒。
    两唇并紧、下唇伸出：不屑。
    两唇并紧，一端口角向下：「他一定在骗我。」
    两唇并紧，一端口角向上：「让我来整他一下。」
    两唇并紧，口角两端皆向下：固执、拚命、困兽之斗。
    唇微启，口角两端皆向下：沮丧失望，精神痛苦。
    同上，头向下俯：极端失望。
    唇微启，口角两端皆向下，脸上多竖的纹路：屡次挣扎而屡次失败的悲痛。
    唇启，微露齿，下巴伸出：暴怒 。同上，下巴更突出：充满了敌意。
    下巴伸出，露齿更多：怨毒之甚，欲得而甘心 。
    下巴伸出，咬上唇，残酷、愤恨、有报复之心。
    下巴不十分伸出，咬上唇：转念、玄想。
    口角两端向下、咬下唇：失望、懊悔。
    口角两端向上(即微笑)、咬．下唇：意外之喜。
    口角稍向下(几乎是平的)，咬下唇：「糟糕!」
    张口：呆住、发傻。
    口半启，上唇盖下唇：意欲害人、**。
    口半启，两端口角皆向下，下唇略包上唇：侮慢。
    口启更大，余同上：猜疑、敌视。
    张开大口，露上下齿：狂笑。

    齿的表情
    咬牙切齿：凶狠、愤怒、仇恨、忍痛。
    颠齿作响：惊惧、寒冷、胆怯。
    上下齿交磨：极愤怒、最残忍、最痛苦。

    舌的表情
    伸出而向下：惊讶、出乎意外、心知不妙。
    口半启、舌微伸：不以为然。
    以舌舐唇：嗜欲、恨不得一口吞下去。
    暗中吐舌：表示被人发觉了秘密、自己秘密被人发觉。
    舌头虽然也可表达情感，但是并不常用。一方面舌头可以表现的，在头部其它部位已经取代；再则它是属于较不该给旁人看见的
    部分，所以用舌头作表情，是较不文雅的表示。


    颚的表情
    下颚抬起，向前，使下唇伸出一段：抵抗。
    下颚抬起，嘴唇并紧：权威
    下颚不用力，随唇上下：安静。
    上颚垂下，口微张：犹疑。
    颚垂下，口开较大：惊讶。
    下颚完全放松，无力的垂下，口大张：沮丧。
    下颚缩进，上唇伸出：胆怯。
    下颚的动作与口唇是不能分离的，颚没有动作则口唇便不会有动作。但如果能特别留心下颚自身的表情，可以使得想要表现的
    意义格外清楚。  

    眼睛



    眼睛是心灵的窗口，它能像我们展示恐惧，期望，态度，真诚，和其他我们需要通过语言和其他方式想表现的东西。



    试一下问自己：你家的窗帘是什么颜色？看看自己思考的时候眼睛会看向哪里


    来自Andrew Gordon的眼睛动画的建议
        人们说眼睛是心灵的窗户。没错，在一部电影中，眼睛是观众们看的第一个部位，然后是手。我们在试图和屏幕上的角色进行交流。眼睛告诉了我们角色相当多的心理活动。所以确保你花了足够的时间来让眼睛和眉毛具备足够的细节是非常重要的。当我说到细节时，我指的是什么呢？比如，当我在制作Mike Wazowski的动画时，我们制作了一些参考来研究到底眼睛是怎样运亐动的。我观察真人表演的时候记录了大量的笔记，并把这些心得应用到动画的眼睛上去。我学到的一些东西包括眼皮是怎样随着眼睛运亐动的，不同种类的眨眼往往蕴藏了大量的其他信息。比如说，很多次当你的眼睛从左到右发出一个指引的眼神时，你的眼皮是半睁半合的。我们学到了，你需要塑造眼皮的形状来帮助表现这个眼睛的指向动作。关于怎样使一个CG制作的眼睛看起来可信，有一个虚拟的细目清单。我说的是，做你的家庭作业，看看你的眼睛是怎样工作的，并试着把这些应用到你的作品中去。为了使其变得更好，真正的花时间去搞明白事物的真相是非常重要的。
    眨眼：无论这动作多慢或者多快，也要记住在眨眼动作结束时，在眼皮升到顶端的地方加一个缓冲。如果你不这么做，只是让眼皮一下停住，那看起来就会有一点机械。
        飞快的移动视线：有时候他们会用一帧，大多数会用两帧。但是这没有一个定律。最重要的是记得你要想想为什么要这么做。以一种特别的方式给转动眼睛通常是很不错的。比如，如果我在做一个特写镜头，我可能会让眼睛看左边，再看右边，然后看下边，最后回到上边。这会是因为我的角色正在看对方的左眼，然后是右眼，然后看嘴巴。这与人的思维过程是紧密相关的。






    成功的角色动画的关键要素  

    关于眨眼的建议

    作者：Carlos   Baena
    需要重点指出的是现实生活中的眨眼的方式和演员、动画师所用的根本不一样。
    这里Ed Hooks要插话了，但是现实生活中我们眨眼因为我们需要。演员们眨眼
    是为了达到戏剧化（或者喜剧化）的效果。一句话，你的角色只有当起到帮助
    传达情节的作用时才会去眨眼。头脑中有了这样的概念，到底是用同步还是异步
    的眨眼，就完全取决于动画师、导演和当前的故事点了。我笑有些人发信息四下
    寻找这种事情的“规律”。对我来说，规律很简单：角色应该做任何符合角色性格
    的事，任何符合动画风格的事，任何传达情感、情节或故事点的事，是不是？
    －－－Mike Caputo
    我看到一些有趣的关于眨眼的理论，在一本名叫“In The Blink Of An Eye”
    的关于电影剪辑的书上。我相信主要想法是这样的：我们眨眼因为我们需要让眼睛
    变得湿润。眨眼的频率大部分取决于眼睛变得干燥的速度，而这一点取决于很多
    因素，比如空气湿度、风速、个人心理状况等等。眨眼时刻的选择是下意识的。
    但是要不会中断眼睛感知有价值的视觉信息才好。就是说，我们先朝一个方向看
    一段时间，获得了“足够”的信息后，我们眨眼并转移兴趣点。经分析，有时候
    在思索过程中我们通过眨眼来把一个思索从另一个中分离出来。
    －－－Avenir Sniatkov

    我赞成，这事儿没有规律，但还是在有些地方眨眼比较好：
    1。当完成了一个思考过程，或者作出了一个决定－－我曾听一个电影剪辑师说过，

    他喜欢在眨眼处做剪接，因为眨眼是角色心中所想的终结的信号。
    2。在头部转动过程的中间。
    3。只要是眼睛快速移动的时候－－试一试，不眨眼就快速向上看，确实很难。
    时间掌握：实验。眼皮可以在一帧内从开到合，它们开合的越快，角色看起来
    就越显得警惕。
    在Pixar的眨眼：Pixar的动画师通常把两眼偏移一帧左右，我猜想是为了让眨眼
    看起来不那么呆板吧？这是一种很与众不同的风格，有时候会让眨眼更引人注意，
    不过还是令人钟爱的类型。
    －－－Marion Gothier
    我喜欢用眨眼的一个地方是作为头部旋转的预备动作的一部分。比如，一个角色在
    旋转他的头部去看另一个方向或者改变视线焦点之前。我喜欢偶尔用眨眼的另一个
    地方是当口型同步说到“P”这个音时，我也不知道为什么，但是如果我在做口型同步，
    感觉我的角色需要眨眼来变得生动时我就会加在那里。出于某种原因，我注意到
    我自己在面对镜子读对白时，在那个特别发音时就会眨眼或者很想眨眼。试着说
    “Peter piper thing”，你就会明白我的意思了。
    －－－John Siciliano

    大家说得都不错，我想也补充两句。对我来说，我通常在这些地方眨眼：
    1。行为或情绪需要。（紧张？羞涩？悲哀？更多眨眼。愤怒？感兴趣？好奇？
    无聊？更少眨眼）
    2。正如人们所言，为了让你的大脑处理快速移动的视觉信息，我们就眨眼。所以，
    在快速的头部转动或者改变视线焦点时眨眼比较好。如果你听一个人讲话，然后
    转去听另一个时，你通常会在转换注意力的时候眨眼。
    3。这个我觉得很有趣。有人告诉我一本书（抱歉书名想不起来了），一个电影
    剪辑师讨论了他怎样剪辑电影的。基本上，他在演员眨眼或者观众自然的“感觉”
    应该眨眼了的地方做剪接。他的全部理论就是，在清醒的时候，我们的大脑就是
    正在看电影，而我们的眼睛就是剪辑师，我们的眨眼就是眼睛在“剪接场景”。
    这就是为何我们在思考过程切换和视线方向变化时眨眼的原因，等等。不管怎样，
    这是他的理论。
    至于怎样给眨眼做动画，这里有些从这儿的动画师学来的经验，我用了很多次了：
    偏移眨眼，但是双眼实际的闭合还是发生在同一帧。这就既有生动的偏移又不会
    让眼皮看起来卡通化（但是很酷，当然啦），Pixar经常用的。
    基本上是这样的：
    第10帧：两眼都是睁开的。
    第11帧：左眼开始闭合。
    第12帧：右眼开始闭合。
    第13帧：两只都完全闭合了。
    第15帧：左眼完全睁开。
    第16帧：右眼完全睁开。
    不论如何－－很显然这并不难。但是这些东西对我来说很好用，看起来很真实。
    你也会注意到在帧数计算上有一点快入慢出，对眨眼来说很正常。如果你反过来，
    慢慢闭上然后快速睁开，你会得到一种这个人累了但是强打精神的效果。如果你
    慢入慢出，你会让角色看起来或者像个恶棍，或者厌倦了或者正要睡觉。而快入
    快出我看有点狂乱。
    －－－Shawn Kelly

    我没太多可以补充的了。。。大家都太强了。我觉得眼睛在任何角色中是除了
    肢体语言外最重要的东西之一了。眨眼么。。。我觉得“Illusion of Life”中
    关于眼睛/眨眼/眼皮的部分讲的真的是至理名言。里面真的有些很有趣的信息，
    这是他们提到的眨眼的部分：
    “在眨眼时，眼皮应该有厚重的感觉。在每个极限位置之间只有一个慢出中间帧，
    眨眼的中间帧应该平滑的动画，既不改变角度也不颤动。怀疑、迷惑或惊奇的眨眼
    通常会带有一点斜视。眨眼是减轻进入保持画面的震动的有力工具。在一个保持
    姿势简单的添加眨眼能给角色重新找回鲜活的感觉。”
    我要做的其他工作是要为眨眼做一两帧预备。并不是很显著，但是当你有近部特写时
    我真的认为有不同。当我们的目光快撇时，瞳孔会悄悄藏起来。。。我还注意到会有

    眨眼。眼皮不是以不变的方式开合的，我们有时慢入慢出。。。有事我注意到我们
    在眨眼时会保持超过一帧。根据角色的情绪状态你可以调节眼皮的眨动时间。让一个
    角色闭眼三帧和十帧是不同的概念。它告诉你角色当时的心情。。。或者它的个性。
    而且，反复眨眼的次数也能告诉观众角色的情绪状态。。。我觉得。不太确定我写的
    是否有意义。但是有个例子，我记得在电影“The Green Mile”里有一幕，TomHanks
    和David Morse在Michael Jeter的房间里和他谈话。有一个时刻，由于在思考他们
    谈话的主题，Tom Hanks好像很癫狂似的眨眼，我觉得很值得学习。一些演员在眼睛
    方面真的演技很棒，值得我们学习。Jack Lemmon就是个很好的学习参考，尤其是在
    像“Glenngarry Glen Ross”或者“The apartment”中。
    －－－Carlos Baena

    眨眼。人类每四秒钟眨一次眼。这个时间可以根据角色处的情绪状态而变化。如果
    愤怒是占支配地位的情绪，那么眨眼的频率就要降到每六秒一次。背后的原因是
    物理方面的；眼睛睁开很大，达到怒目而视的效果。如果你在表演紧张的情绪，那么
    眨眼的频率要提高到每两秒一次。这种反应是不知不觉的。眨眼给你的角色带来
    真实感，但同时也强调了某种特别的情绪或心情。
    －－－未知来源
    当我们无意识的眨眼时，是由于我们的眼睛干燥。但是我们眨眼的频率取决于我们
    的情绪状态。我们越是有意识的专注于“看”某样事物时，我们眨眼就会越容易少。
    所以狙击手观察他的敌人和女孩做白日梦幻想她的童话王国时，眨眼的次数要比
    一个端坐在屋子中间参加令人厌烦的办公室会议的人少的多，而一个游戏迷在玩
    他钟爱的电视游戏时几乎不眨眼。所以即使是这些无意识的眨眼也取决于个性或
    角色所处的状态。作为首要规律我要说一个端坐的普通人会每两秒眨眼一次。但是
    我也要说一个动画的角色眨眼经常是不固定的。除非你的角色像照片般非常真实，
    否则应用无意识眨眼的最好的方式是在角色没有积极的做太多事情的时候。虽然
    会添加一些活力，但是即使如此也只是添加一两次眨眼。不管怎么说，希望会
    有所帮助。
    －－－Ted Young
    我通常在一个动作的开始和结束时，以及眼睛转向时眨眼。不要让没有眨眼的时间
    太长（3到4秒钟）是个好主意。或者你的角色做一个目标不固定的查看。你也可以
    混入半眨眼和一下眨两次，来营造一种不拘礼节的外观。我听说有些地方政客们
    被训练在每分钟眨眼固定次数（记不清具体数字了），因为次数太少会让他们看起来
    头昏（Steve Forbes）而次数太多会让他们看起来紧张而且对自己不确信。
    －－－Chris Bailey

    我喜欢避免让右面的眨眼和左面的一样。我会用细微的，几乎无法察觉的不同来
    帮助我避免完美的对称。这样就使眨眼看起来更加自然而不生硬。比如，中间帧
    （在闭合和睁开的中途帧）可以让左眼的眼皮稍微比右面的高一点。
    －－－Tim Hatcher


    眼部表情    
    向人注视：注意、引人注视自己。
    瞪眼视人：克服他人、敌视、愤怒、反对、不以为然。
    眼光坚定：有把握。眼光柔和：爱恋。
    活动有神采：高舆、欢迎。
    柔化无力：哀怜。
    模糊且数闭：愁苦。
    闪露凶光：敌意、大怒。
    向上动：快活、有希望、回忆、幻想。
    向下动：羞怯、忧郁、胆小、腼腆、考虑。
    打量人：鄙夷、恨。
    眼不安定：耽忧、不放心、焦急。
    眼珠旋转不停(避他人的眼光)：虚心掩饰。
    眼神常向两侧流动：伶俐、聪明。
    斜睨：疑心、不信任、不喜人、轻蔑、敌视、偷看、指示方向。
    两眼向面前吊视：发呆、思想。两眼睁大，惊讶、奇异、意外、害怕。
    眯两眼：阴险、怕光亮、倦怠、沈思。
    用力闭眼：痛苦。
    闭眼：养神、思考、生气、疲倦。
    头部最重要的表演工具，要算是眼睛了。人有动作，眼睛为最先，其次是头、胸、足、臂；若违反这个动作的次序，便显得不自然而难看。眼睛最富表情，凡心中所拟表示的一切情感，多半会在眼睛上显露出来。在运用上有下列几点是我们必须注意的事项：
    面对观众时，视线应在观众头顶之上。
    时时刻刻找定一处目标，以避免目无所视，而显得失神。
    把注意力集中在剧情上，不要放在眼睛上，就可避免眼睛无措，而生惶恐。
    被推倒或跌倒时，演员不可先注视他所要倒下的处所。
    演员的眼睛不要作无意义的随便动作，因为它易引动分散观众的注意力，「乱动不如不动」为其原则。在五官的动作表情上，是需要互相配合的。

    眼皮表情
    正常的样子，眼皮不张大亦不合闭：自然状态。
    眼光固定，眼皮微开而用力：注意、研究。
    眼光固定，眼皮半闭而用力：疑惑、委决不下。
    一只眼半闭：「我早就晓得他是不可靠的。」、「我不相信这件事。」
    二只眼全闭，须做连眨的动作：「有危险」、「你自己留神点，你明白了吗?」
    眼皮抬起，眼珠睨向一边：担心着事。
    眼珠睨一边，两眼半闭；存心冤人、作伪。
    眼皮无力而垂下：疲倦、和善、顺从。
    眼皮垂下而至全闭；病、睡眠、表示肯从的接吻。
    眼皮抬起，眼珠向上：「啊!天啊。」眼眶张大：诧异、惊骇。
    眼眶张大、四周眼白露出：十分恐骇。
    眉毛

    The Brows Pixar动画师的关于眉毛动画的建议

    我们在课堂上讲到面部动画的时候，经常忽视的一样东西就是眉毛。眉毛是如此重要的一个信号，它告诉给你，观众，一个角色的感受是怎样的。那又怎么样？你也许会说... 我要到底要了解关于眉毛的哪些？好的，这里有些东西，当你做眉毛动画时要记住...

        对一个人来说，两条眉毛应该被视为一个整体。你经常看到动画笔记中在两个眉毛中间画一条看不见的线把两者连到一起。这样做是为了保持解剖学和设计的感觉。你不会想要两根法式炸薯条摆在那里吧。另一件你要努力组合进来的事情是，你要怎样设计你的pose。举例比如说用来引导眼睛。如果一个角色正在看屏幕的左面，你确实要摆你的眉毛的pose，来补足所看的方向。看起来很基本，但是在很多作品中都缺失了。

        关于转换。眉毛pose之间的timing要做对，这很重要。你确实要知道肌肉实际上是怎样工作的。如果眉毛用了许多帧在飘动过程中，看起来就不对劲儿了。通常，pose之间的转换是相对较快的。而且，想想怎样是从一个pose到另一个的最清晰干净的“变化”。不要弄的过于复杂。依我看最成功的眼眉动画是这样的：精心设计过的，具有好的timing，同时拥有细微的运动。你可以迷恋于你的眉毛表现感情的方式。想想一张脸能有的所有细节。理解一个眉毛上扬，下垂，往左，向右，之间的区别，每个都有不同的意思。

        眉毛要和眼睛进行补足。通常当眉毛动起来的时候，你的眼皮也会受到牵拉，有一点点运动的。理解这个非常重要。对于程度多少没有规则，只是这一点需要意识到。我可以深入阐述这个论点，但是在这里观察才是你最好的朋友。
















    眉毛表情

    额部表情
    眉毛抬起，前额显露横的纹路：快乐、欣羡、祈祷。
    同上，更深的，横的纹路：十分喜悦、惊惧。
    眉毛压低，前额光平全无纹路：坚决、庄重、威严。
    双眉紧皱，前额眉心显露竖的纹路；内心痛苦。
    前额有数种纹路同时存在：内心有数种情感正在冲突、矛盾的表示。

    眉部表情
    眉毛抬起：有智力、快乐、希望、奇愕、不在乎。
    拱成弧形：疑惑、惊讶、恐惧、羡慕、发笑。
    眉毛压低：权威、忧虑、不快。
    双眉皱紧：塭怒、坚强。
    眉心皱而压低：大怒、忧愁、悲伤。
    眉心皱紧而抬起：嫉妒、失望、忧愁、悲伤。
    像无力而垂下的样子：软弱、丧气。
    额上的纹路，当然也可以表示种种的情感，但是纹路的显出，是眉毛动作的结果，两者是有联带关系的。眉毛的动作，由于两种肌筋的收缩，额上的肌筋使得眉毛抬起，额上显出纹路；眉心的肌筋使得两眉并拢、眉头皱紧；这样就造成了眉毛的各种姿态。
    头、颈



    头颈所指的，是整个面部表情。面部的动作，不像手与手臂的动作似的，因为占据较广大的空间，而轻易的被人们所看见。它因为组织复杂，变化繁多的缘故，最可以表现一个人曲折隐微的心理。例如：愤怒、畏惧、饥饿、怜悯、忧虑、鄙夷、疑惑、快乐、失望、报复等。假使没有面部表情的传达：则不容易将这些情绪显示出来，所谓「喜怒形于色」，也就是这个道理。人类有情绪时的反应动作，某些时候面部即已涵盖一切，对于一个人的心事与情感，旁人往往只需看他的面孔，纵然不再看他身体其它部分的动作，已可充分明了了。面部有了动作，其它部位不一定有，但决没有手臂腿脚有动作而面部部没有表情的。
     
    头部表情
    头部的动作是与面部表情相互配合的。动作的种类虽然不多，但是所表现的意义却是特别明显。
    点头：同意、赞成、鼓励、对的。
    摇头：否认、反对、不以为然。
    摇头(轻微的)：爱情。有高尚思想。
    斜侧：沈思(单独时)、羡慕(看人时 )
    忽然一挥：愤怒、鄙视。
    仰头(昂首)：骄傲、快乐、得意。
    直头：年轻、勇敢、有精神、有主张。
    低头：羞怯、胆小、忧郁、衰弱、悲哀、投降。
    扭头：拒绝、倔强、不合作、不以为然。
    歪头：羞怯、嘲弄、否认。
    头不动但颈部肌肉紧张：敌意、粗横、残忍。
    颈部表情
    缩脖子：害怕、胆小、病弱、寒冷、没出息。
    直脖子：．骄傲、示亐威、勇敢。
    歪脖子：轻蔑、轻浮、稚气。
    面部表情是整体的，头脸嘴眼的动作必须调和，必须合作，凡是自肩以上可以动的部分，都得注意到。如果有一样没有弄对，即使大部分是正确的，结果仍是似是而非，不会准确的。愤与怒分不清，忧与急分不明，表情遂不能恰到好处。假如在表演的时候不能表现出你扮演角色于此时此地所应该具备的表情，那么你必然无法把所应显示的情感，传达到观众的心坎中去的。







    举例：
    眉部常常是尽可能高的平直上抬或者放松。眼睛尽可能张大，下眼睑放松。下颏骨下落使嘴部张开，但没有任何肌肉的收缩。嘴形呈椭圆形。
    面部皱纹的产生：在前额有抬头纹产生。
    与些相似的表情是恐惧和受惊吓的表情。其区别在于因恐慌面张开的嘴部其面部肌肉不是放松的。在眼部，恐惧时会在眉间产生纵向的皱纹，眼睛是收缩的，而不是张开的。

    楼主 2016-08-08 09:52 回复

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