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剪辑组与其他组的交接，还能不能有个规范了！
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刘云
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⻩烁，格里菲斯大学（Griffith University ）影视制作研究生毕业，自由职业剪辑师。曾先后在Base FX担任剪辑组主管，Base Media担任后期制作总监。参与制作过项目有：《捉妖记》、《九层妖塔》、《28岁未成年》、《阿修罗》、《⻓城》、《假如王子睡着了》等。

无规矩不成方圆，车开得再快，路不平也白搭。后期工作人员，艺术造诣再高，也需要一个干净整洁的环境，这样你的思想和创作的本能才能够自由驰骋。本人有幸了解和参与过一些好莱坞工业体系下的后期流程，无论是小成本电影还是重工业电影，都十分的规范，甚至相似。可见一套合理的制作流程，是可以适用于各种制作的，也是可以被提炼出来的。之前有很多小伙伴，在微信里推过关于调色的流程，DIT的流程，VFX制作的流程。唯独没见过有人总结或者梳理过关于剪辑工作流程的文章。一些公众号会去翻译一些国外的关于技术流程的文章，但是翻译者本人并不是专业的从业人员，所以导致翻译出来的文章非常不通顺，也有很多可笑的错误。

所以我会总结自己的经验，也会翻译国外不错的案例，分享给大家。旨在能为国内后期环境，起到哪怕一点点的好作用。这篇文章，所讲内容都十分浅显。但我想即使如此浅显的内容，也会对不熟悉流程的从业者们有所帮助。废话不多说了，开始。

参与过合拍电影制作的小伙伴一定会经常听到“Turnover”这个词。不难理解，这就是交付文件的意思。当然，各个部门的交付文件内容不一样，所以今天就来聊聊关于Turnover的一些细节，希望可以为大家带来一些帮助。

什么是Turnover

你基本上可以理解为，Turnover是由剪辑组发往各个其他部门（声音，音乐，特效，调色等等）的文件。由于这些部门通常对剪辑系统和素材没有办法全部访问到，所以作为剪辑师（助理）必须将各部门需要的素材以适当的形式交付给他们。

我怎样知道该Turn over什么东西？

其实换位思考一下，答案很快便会出现了。比如，声音和音乐部门通常会需要左右声道分离的Quicktime参考（Reference QT）。对声音部门来说，对白放在左声道，临时声效放在右声道。对于音乐部门来说，对白和声效放在左声道，临时音乐放在右声道。为什么会有这样的要求？站在他们的角度去思考一下：声音部门需要整理对白并在声效上进行艺术创作，那么他们一定需要一个可以随时Mute掉的分开的音轨，这样就可以只听对白参考或者只听临时声效参考。而对于作曲，他们在观看Quicktime参考时，也会希望可以不听临时音乐。当然另一种做法，是把对白、声效、音乐都单独生成出来，这样操作起来会更加灵活。

另外一个例子，是当交付给DI部门参考QT时，是否应该带上遮幅（Letterbox）。同样的，我们再换位思考一下：DI部门需要负责用Raw素材重建你的剪辑时间线，所以参考视频所携带的信息越多，他们套底（Conform）的工作进展就会越顺利。EDL有时准确，但又不能完全依赖它，所以必要的时候，还是会出现用眼睛一帧一帧去对的情况。去掉遮幅，DI部门的同事就可以看到画面上的各种Burn-in信息，比如源文件名（Source filename）、时码（Timecode）等。

Turnover的组成部分

根据不同项目不同需要，Turnover的内容也不尽相同。以下，我只列出比较通用的几个关键的文件。

Quicktime
参考轨道（对白，声效，音乐）
AAF
画面EDL
对白音频EDL

Quicktime

首先，一次Turnover通常会需要有一个视觉参考（Visual Reference），一般来说是从你剪辑系统里渲染出来的QT。对于电影项目来说，每一卷（Reel）都应该有其对应的参考QT。以下是几点需要注意的，欢迎大家踊跃补充：

每卷里带不带Head Leader和Tail Leader？

Head Leader是一个8秒的倒计时，并会在数到2的时候听到一声“哔”（Refernence Tone，这是一个-20dB的1000 Hz的标准音，就是骂脏话的时候你们经常听到的那个！），正片第一帧开始前会有一个Punch Hole，一般来说会是一个三角或者圆圈等图案，以用来告诉明确正片第一帧的位置。Tail Leader类似，你会在每卷正片最后一帧之后的两秒处听见标准音。务必养成在每一轨都加Leader的习惯，这对将来查看声画是否对位会很有帮助！

每卷开始的时间（TC）是否正确？

每一卷的开始时间会根据卷号的不同而变化，比如Reel 1开始的时间是01:00:00:00，Reel 2开始的时间就是02:00:00:00。有的声音部门的人会要求开始的时码要把Head Leader那8秒刨去，所以开始的TC就变成00:00:52:00。这一点，希望做声音的同志们能和我一起讨论。

是否需要加遮幅？

刚才已经提到过，这个要视情况而定。准备一个随时可以用的遮幅总没有错。（关于遮幅，有必要找机会单独拿出来说道说道，大批从业人员对它的认识不够）

是否为每个QT加上了Burn-ins？

Burn-in通常是剪辑系统通过读取媒体的元数据（Metadata）直接“烧”在视频上而来的。一般来说，现场DIT部门会在转码的过程中，把每个镜头的TC、帧计数、文件名等信息直接烧在画面上，另外一些以时间线为基础的信息比如整本Reel的TC、日期、剪辑版本等，需要剪辑在输出时额外添加。这里多说一下，许多剪辑在加Burn-in时会把画面变得异常难看、脏，Burn-in的原则是能在常态下看清，同时不能破坏或者阻挡画面，格式字体字号都要统一。有人说这是矫情，但我始终认为剪辑应该在一个干净整洁的环境下工作，这是对自己的尊重，也是对作品的尊重。以下为示例，仅供参考：

是否加上了水印？

同样，水印要以不影响正常观看视频为前提，所以建议将水印不透明度调低一些。另外，水印的作用之一是保护知识产权不被泄露，所以发给不同的人要加上不同的水印，比如发给声音就可以写To Sound（或公司名称），这样一旦视频小样遭到泄露，可以马上追查到泄露源头。

Quicktime的编码（Codec）应该是什么？

通常来说，如果对方对编码没有特殊的要求，那么就以兼容性为前提，导出文件大小适中的QT。H264是最常用的，但是这种编码在颜色准确性上禁不起推敲，而且由于是帧间压缩方式，在码率不高的情况下，图像看起来会非常糟。Apple ProRes的文件头（File Header）写入也不是很规范，偶尔会出现颜色或者Gamma的偏差（Gamma Shift）。DNxHD、DNxHR，都是Avid家原生格式，如果工作流程是Media Composer和Protools，这两种编码永远是最好的。除此之外，Photo-Jpeg也是发挥比较稳定的Codec。关于编码，如果大家有兴趣，也许将来可以单独写一篇，做一下科普。

参考声轨（Guide Tracks）

与声音交接，参考声轨是必不可少的。通常是由三个Wav或Aiff文件组成，他们分别是D、E、M，也就是对白、声效、音乐。这也是为什么你必须把你的Timeline弄得整整齐齐，这样在导出时才可以准确把所需要的内容提炼出来。
参考声轨需要和参考QT长度完全一致，所以也包括了Head Leader，2-pop，finish-pop和Tail Leader。

AAF

与EDL和XML不同，AAF除了可以包含素材的Metadata，还可以将素材本身打包进AAF文件里，并且可以为素材设置手柄（Handle）长度，这样收到AAF的人还有继续调整的余地。

如果你打算给Pro Tools导出AAF，确保你在设置里选中了AAF Edit Protocol。这样AAF就可以突破之前的2GB的大小限制。在设置里有一项“Render All Audio Effects”，我总是习惯把它勾选上，这样可以在一定程度上避免音频插件互不兼容的问题。

这里再提一嘴OMF。OMF工作流程已经存在了很久很久了，它有一个限制就是大小不能超过2GB。所以如果你想把你整本的音频（完整长度）都嵌进OMF里，是不可能了。事实上新版的Avid已经无法导出OMF。AAF可以是视频+音频，而OMF只能是音频。

还有，如果你的工程里如果有OMF音频（注意，不是OMF文件，是OMF的音频容器），那么你在导出AAF时可能会出现各种奇怪的问题。抛弃它吧，MXF或PCM都是很好的替代品。

EDL

EDL文件里可以包括：Source File（原始素材名称），Clip Name（剪辑使用的片段名称），Reel Number（卷号），Timecode（包括素材的和时间线的），Optical效果（变速），Marker信息，CDL信息，音频分贝、基础的Transition，基础Effects，等等。但是不能包括让软件自动寻找文件位置的信息。

素材的命名或者Reel号大于8位（Alexa，Red，Sony等等），一定记住选择File_16或者File_32格式的EDL，比较常见的CMX3600格式无法显示8位以后的内容。着重说一下Reel Name（某些软件里的Tape Name）。很多现场DIT或者剪辑助理都不在意这个信息，结果就导致了在DI回批素材阶段很多片段无法成功回批。许多中小成本制作的电影，甚至采用一个XML解决DI和剪辑的所有Turnover。虽然Reel是胶片时代的概念，但在数字时代，仍是软件查找素材的重要依据。很多人在用的达芬奇，但是转出来的素材默认是不携带任何Reel信息的，需要在工程设置里打开相关选项。我的习惯是，收到素材后先把完整的素材名全部复制到Avid Bin里的某个其他的Column里比如Camroll或者Labroll，然后再以Scene_Take的方式对素材进行重命名。

音频EDL可以帮助对白剪辑师找到原始的WAV文件。导出时在选项里把所有的Video Track关闭，打开所有包含对白的Audio Track就可以了。和视频类似，音频EDL可以将Soundroll当做位你的Reel信息。

今天听见有人抱怨从Final Cut Pro X里导出XML进Resolve出现了片段错位的情况。姑且不说FCP系列到底怎么样，单说XML，就是一种十分不规范的交互文件。XML里包括了过多的内容，理想状态下，它可以实现完美回批。但是绝大多数情况下，由于素材的metadata不准确或者丢失，总是会出现这样或那样的小问题。绝大多数人，为了图省事儿，总喜欢扔一个XML给你。在我看来这是不负责的表现。真正的工业流程里，从来看不到XML的身影。

EDL之所以稳而且至今仍被国外团队广泛采用，就是因为里面包含的信息少，所以迫使你必须仔细的整理好你的时间线，然后再生成EDL交由其他组。关于具体操作和疑问，大家可以留言。

以上内容其实没有包括VFX Turnover。因为有太多东西需要讲，非常值得再单独写一篇文章好好总结一下。不说了，这就去写。。。

楼主 2017-07-26 17:53 回复