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【教程】我是色计师文字版①——调色前的准备。
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愤怒的鸟
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一、调色的基本概念。1.分辨亮度和明度。亮度是指颜色的相对明暗程度，它与物体表面的反射光量有关，表面的反射光量愈多，亮度越高。明度是人们所感知的颜色的相对明暗程度，它是以亮度为基础的，但不等同于亮度。我们看图说话~

打开色阶调整图层，我们可以发现，图像的颜色集中在暗部和深灰色部分，亮部基本无颜色。这种类型的图像在颜色分布上就不够均匀，画面也有一大部分细节无法显示。
3.常见的颜色模式。
颜色模式，是将某种颜色表现为数字形式的模型，或者说是一种记录图像颜色的方式。分为：RGB模式、CMYK模式、HSB模式、Lab颜色模式、位图模式、灰度模式、索引颜色模式、双色调模式和多通道模式。
其中常见常用的是。
RGB颜色模式。
RGB颜色模式虽然可见光的波长有一定的范围，但我们在处理颜色时并不需要将每一种波长的颜色都单独表示。因为自然界中所有的颜色都可以用红、绿、蓝(RGB)这三种颜色波长的不同强度组合而得，这就是人们常说的三基色原理。因此，这三种光常被人们称为三基色或三原色。有时候我们亦称这三种基色为添加色(Additive Colors)，这是因为当我们把不同光的波长加到一起的时候，得到的将会是更加明亮的颜色。把三种基色交互重叠，就产生了次混合色：青(Cyan)、洋红(Magenta)、黄(Yellow)。这同时也引出了互补色(Complement Colors)的概念。基色和次混合色是彼此的互补色，即彼此之间最不一样的颜色。例如青色由蓝色和绿色构成，而红色是缺少的一种颜色，因此青色和红色构成了彼此的互补色。在数字视频中，对RGB三基色各进行8位编码就构成了大约1677万种颜色，这就是我们常说的真彩色。顺便提一句，电视机和计算机的监视器都是基于RGB颜色模式来创建其颜色的。
CMYK模式。
CMYK颜色模式是一种印刷模式。其中四个字母分别指青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）、黑（Black），在印刷中代表四种颜色的油墨。CMYK模式在本质上与RGB模式没有什么区别，只是产生色彩的原理不同，在RGB模式中由光源发出的色光混合生成颜色，而在CMYK模式中由光线照到有不同比例C、M、Y、K油墨的纸上，部分光谱被吸收后，反射到人眼的光产生颜色。由于C、M、Y、K在混合成色时，随着C、M、Y、K四种成分的增多，反射到人眼的光会越来越少，光线的亮度会越来越低，所有CMYK模式产生颜色的方法又被称为色光减色法。HSB颜色模式从心理学的角度来看，颜色有三个要素：色泽(Hue)、饱和度(Saturation)和亮度(Brightness)。
HSB颜色模式。
HSB颜色模式便是基于人对颜色的心理感受的一种颜色模式。它是由RGB三基色转换为Lab模式，再在Lab模式的基础上考虑了人对颜色的心理感受这一因素而转换成的。因此这种颜色模式比较符合人的视觉感受，让人觉得更加直观一些。它可由底与底对接的两个圆锥体立体模型来表示，其中轴向表示亮度，自上而下由白变黑；径向表示色饱和度，自内向外逐渐变高；而圆周方向，则表示色调的变化，形成色环。
Lab颜色模式。
Lab颜色是由RGB三基色转换而来的，它是由RGB模式转换为HSB模式和CMYK模式的桥梁。该颜色模式由一个发光率(Luminance)和两个颜色(a,b)轴组成。它由颜色轴所构成的平面上的环形线来表示色的变化，其中径向表示色饱和度的变化，自内向外，饱和度逐渐增高；圆周方向表示色调的变化，每个圆周形成一个色环；而不同的发光率表示不同的亮度并对应不同环形颜色变化线。它是一种具有“独立于设备”的颜色模式，即不论使用任何一种监视器或者打印机，Lab的颜色不变。其中a表示从洋红至绿色的范围，b表示黄色至蓝色的范围。
颜色模式都可以在，图像颜色模式里改变。PS：这张图我的电脑截不了，用别人的。。

4.混色。
常见的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB以及Lab等。
RGB：红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。
CMY：青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）
HSB：Hue(色相)、Luminance(亮度)、Saturation(饱和度)。
Lab：亮度（Luminosity）、从洋红色至绿色的范围（a）、从黄色至蓝色的范围（b）。

在Photoshop中，使用最多的便是RGB色彩模式与CMYK色彩模式。
RGB色彩模式在生活中应用非常广泛，显示器的色彩系统、数码相机的原始照片等等均是RGB色彩模式。
RGB色彩模式基于三基色原理，是一种加光模式。在物理的棱镜实验中，白光穿过棱镜后被分解成多种颜色渐变过渡，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，我们的人眼对红、绿、蓝三色最为敏感，大多数的颜色都可以通过红、绿、蓝按照不同比例合成产生，这种比例的合成我们将之称为混色。
红绿蓝三色按照不同的比例相加合成配色称为相加混色。

如果说RGB色彩模式广泛应用在电子显示，那么CMY色彩模式则为印刷不可缺少的一部分，CMY的三色基于印刷三原色，外加黑色变成了CMYK的四色。（在理论上，青色+洋红+黄色=黑色，但是由于目前制造工艺无法造出高纯度油墨，所以便加入了纯黑墨。）

通过色彩模式的基础色彩或数值，我们可以得到千万种不同的色彩，这里就涉及到了调整色彩最重要的一点：混色。其实无论是何种色彩模式，我们在使用Photoshop进行调色时，运用最多、最需要了解的便是：混色。
混色：把不同的颜色混合起来，可以组成另外的颜色。
混色在我们生活中非常的常见，例如水彩绘画中，颜料的色彩数量并不能满足绘画需求，这时候就需要通过将不同的颜料混合在一起，来得到更加丰富的色彩。例如我们需要灰色，就可以通过黑色+白色来得到，需要橙色可以通过红色+黄色来得到。

我们熟知的色彩原理中，RGB三色的混色：蓝色+红色=紫色、蓝色+绿色=青色、红色+绿色=黄色。CMY三色的混色：黄色+蓝色=绿色、黄色+洋红=红色、洋红+青色=蓝色。

在Photoshop的调色基于RGB、CMY等色彩模式的混色，所以便可以使用各式各样的调色工具，通过混色来得到我们所需要的色彩。这样也是我们为什么需要多多了解混色原理的原因。
5.认识白平衡。
白平衡，字面上的理解是白色的平衡。白平衡是描述显示器中红、绿、蓝三基色混合生成后白色精确度的一项指标。
那么为什么是“白平衡”呢？这必须先说明什么是白色，物体反射出的光彩颜色视光源的色彩而定，人类的眼睛之所以把一些物体看成白色的是因为人的大脑可以侦测并且更正像这样的色彩改变，因此不论在阳光、阴霾的天气、室内或荧光下，人们所看到的白色物体颜色依旧。人眼可以进行自我适应，但是数码摄像机就不具有这么智能的功能了，这是由于CCD感光元件本身没有这种适应功能，为了贴近人的视觉标准，数码摄像机就必须模仿人类大脑并根据光线来调整色彩，也就是需要自动或手动调整白平衡来达到令人满意的色彩，数码摄像机的白平衡感测器一般位于镜头的下面，可以自动的感知周围环境，从而调整色彩的平衡，这一对数码摄像机输出的信号进行一定修正的过程就叫做白平衡的调整。掌握白平衡的调节，就可以拍摄出真实的色彩画面。市场上出售的所有数码摄像机都具有了自动调整白平衡功能，使用起来比较方便。某些型号的数码摄像机同时还具有手动白平衡调整，手动调整的精确程度要胜过自动调整，而且一般还都配备了一些预置好的模式，例如阴天、晴天、荧光灯等，可以根据使用环境来进行调整，相对来说方便一些。由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄像机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。
在PS中，白平衡可以滤镜——CameraRaw滤镜中调节。

当我们去欣赏一幅照片时，给我们带来第一眼冲击的便是照片的色彩，色彩在一幅作品中有着关键性的作用。简单的色彩中可以包含情绪，传达拍摄者的感情，合理的调整色彩可以让照片拥有更强的生命力。在介绍Photoshop色彩调整工具前，我们首先需要了解一个重点——色彩原理，色彩原理是调色的基础，只有了解色彩原理后调整色彩才不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快、更准确，从而事半功倍，运用调色工具得心应手。
1.摄影的常用技巧。首先说说，常用镜头的特点。广角镜头：视角大，可以拍摄到较大的场景，物体近大远小，纵向物体彼此之间的距离被推远，虚化背景的能力弱。中焦镜头：透视自然，和人眼所见差不多，虚化能力明显比广角镜头强。长焦镜头：视角最小，可以把远处物体拉近放大，纵向物体之间的距离“被拉近”，虚化背景的能力最强。掌握这个规律，我们便可以在实际拍摄中灵活运用，拍出不同视觉效果的画面，并借此突出作品主题。

然后讲讲，常用镜头的用法。
广角镜头：·利用其视角广的特点，表现较大的场景，拍出大气的画面。为了避免较大的变形，使用超广角镜头拍摄人像时，要避免将人物放在过于边缘的位置。中焦镜头：
·使用中焦镜头拍摄人物时，由于其透视自然，视角不大不小，画面容易显得“平淡”，因此，最好选择一些有特点的现场元素，窥一斑而知全豹，交代环境。长焦镜头：·当背景或者前景距离人物较远而又想强调二者关系时，可以利用较长的焦距将其“压缩”在一起。

对了，还有景深的问题。景深主要是用来表现拍摄意图的。浅景深效果，也就是常说的背景虚化，可以很好的突出主体，让观众将目光焦点落到主体身上，而一些没有特色或杂乱的背景可以有效的被忽略，起到很好的精简画面的作用。使用大光圈、长焦距、合理安排主体和背景的距离，就可以营造浅景深的效果。
大景深更适合拍摄风景类题材，使画面从远到近都清晰，能丰富画面内容，给观众意犹未尽的感觉。一般来说，要配合一些画面元素才可以更好的表现景深，毕竟有时这种平面的照片如果没有参照物，会让人感觉不出明显的景深效果，此时在近景出摆放一些参照物，可以更好的衬托出距离感。使用小光圈、短焦段镜头可以更容易的拍摄出大景深效果。样图：

点击展开，查看完整图片
光圈值用f/来表示。f/值越小，光圈越大(镜头开口越大)。景深会受光圈大小的影响，光圈越大，景深越浅，反之亦然。
2.寻找样片的小技巧。
①、选择样片往往需要2-3小时或以上，挑片数不要太多，否则让人难以取舍。
②、选择样片首先要快速浏览全部的照片，在某一组上不要停留或讨论过久，先了解有多少照片以及照片的样子，做到心里有数。
③、光线不好的不要、角度不好的不要、照得好但姿势重复的不要、个人的少要，选择样片就要有远近结合、各种服饰均衡并且姿势多样。
④、第一轮先使用排除法，删去最不满意的作品，之后再使用留存法，因为不讨厌并不等于喜欢。
⑤、按照严格的标准挑选，注意表情、动作、小细节，挑出自己最满意的照片。
⑥、选择样片时先别选定放大照，待放大照片冲洗出来，检查照片的细节后，再挑选、确认放大照。

3、明确个人写真和生活照的区别。
首先生活照我这边也不用多说，大家都懂得。比较随意的一种片子。
当然，艺术来源于生活嘛。
那么说说写真照。
写真摄影不仅仅是只为了满足个人的心理、艺术的追求、和生活的留恋了，而是慢慢地在转化为个人生活的艺术市场。个人生活的艺术市场就是将自己的美丽瞬间点缀在个人生活的每一个角落。无论是在影集里、还是墙面上、或是车上、钱包、衣服上等等，均成了人们越发装扮的对象。针对这样的生活市场，摄影者及摄影制作者将慢慢会趋向于实用的角度，把三好四美发扬到不单单只适合与部分欣赏者，而是适合与大众的写真摄影。个人写真可以使长相不突出的人变得美丽，获得信心，获得快乐，又能让别人养眼，这种利人利己的是何乐而不为呢！人一定要学会欣赏自己，放大自己的美就是一种很好的方式。
基本上，调色之前了解以上几个点就可以了哦。
那么。接下来，继续跟着蓝小韬同学一起学习吧~
时时刻刻查缺补漏。
希望大家可以学的开心~
——END——

楼主 2016-08-04 09:30 回复